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Bernardo Mortimer
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Bruno Maia
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Claro Q É Rock

O que o Flaming Lips faz continuou por mais 40 minutos. Para explicar melhor, o Flaming Lips é o que Pato Fu queria ser, só que ainda não chegou lá (e não vai chegar). John Ulhoa deve rezar todo dia pela alma de Wayne Coyne. Experimental? Sim, mas extremamente doce aos ouvidos, mostrando que existe caminhos para o tal do experimentalismo além dos ruídos do Fantomas e do Sonic Youth (que eu não pude assistir direito, só de passagem. Mas falarei disso lá na frente).

Depois de Coyne e sua turma, veio ele. O cão. Ele que quer ser o seu cachorro. Ele que não tem diversão. O capeta de calça da Gang. O roqueiro que carrega o pop no nome e que batizou vários animais de estimação planeta a fora. Iggy.

(Mas só daqui a pouco. Esse texto será complementado nas próximas 24 horas e esse parenteses sumirá daqui dando lugar a relatos de punk, libidinagem, pan-sexualismo, chutes e outras sandices. Sem falar nas fotos!)

posted by Bruno Maia @ 15:03 5 opiniões

Claro Q É Rock (Cobertura Ao Vivo) 5

posted by Bruno Maia @ 03:08 0 opiniões

Claro Q É Rock (Cobertura Ao Vivo) 4

Foda.

Bem, vamos lá... De volta, direto e curto.

Fantomas - Muito barulho por nada, mas geral aplaudiu.

Flaming Lips - O show mais lindo da história da humanidade

Iggy Pop - Esse velho é louco e eu levei um chute dele... Rock'n rollzaço.

Estamos encerrando a cobertura ao vivo. Devido ao adiantado da hora, acho que Sonic Youth e Nine Inch Nails vão ficar pruma próxima. A Nação Zumbi não entrou no palco e, até agora, não descobri o porquê. Mas eu comprei o CD. Depois eu falo disso também.

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Pra terminar bonito, replay dessa... Boa noite e durma bem!

posted by Bruno Maia @ 01:46 0 opiniões

Claro Q É Rock (Cobertura Ao Vivo) 3

22h53. 4h13 minutos de atraso e começa o terceiro show. Surpresa! Não é a Nação quem sobe ao palco!!! Fantomas está lá. Que confusão! Enfim, vou lá.


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Só uma coisa. Se você quiser ver mais fotos do festival, elas estão em http://fotos.terra.com.br/album.cgi/*claroqueerock . Em tempo real.

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Espera aê que eu já volto!

posted by Bruno Maia @ 22:54 0 opiniões

Claro Q É Rock (Cobertura Ao Vivo) 2

Daqui a pouco vou ouvir o "Futura", da Nação, ao vivo. A criançada já se foi. Amanhã tem aula e prova final!!

Por enquanto, o absurdo da noite ficou por conta do fotógrafo que se identificou como sendo do jornal "O Dia". Ele falava com uma assessora que era um absurdo, ele, fotógrafo profissional (ui), ter que disputar espaço com fotógrafos com câmeras digitais amadoras. É, tem gente que é atropelada pelo tempo e não vê... Amanhã falarei mais sobre o lamentável acontecimento.

Todas as fotos que estão sendo publicadas hoje são oferecidas pela organização do festival.

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22h46. Nada da Nação subir ao palco...

posted by Bruno Maia @ 22:42 0 opiniões

Claro Q É Rock (Cobertura Ao Vivo)

Mais uma. Essa é a primeira cobertura ao vivo que o sobremusica faz de um evento sobre música. Direto da Cidade do Rock no Rio, vamos registrando impressões.

A primeira é que a organização está muito aquém do razoável. Nesse momento, o Good Charlotte está no palco, onde subiram com mais de 3 horas de atraso. Depois do Cachorro Grande, quase uma hora de passagem de som com todo mundo esperando. Corre a história de que um caminhão que trazia os aparelhos de som tombou na estrada e tudo atrasou. Um dos palcos ainda não está pronto, mas daqui a pouco, os shows vão ter que rolar por lá também. Os Cartolas, a banda vencedora do concurso promovido pelo festival, não pode tocar aqui devido a todo o atraso... Sacanagem, afinal, a intenção da parada era promover bandas novas. O objetivo, em parte, se perdeu.

A molecada enlouquecida gritava contra nós, jornalistas, tentando fotografar o começo da apresentação. Normal. Criançada é assim e vambora...

O Cachorro Grande abriu bem a noite, com o som mal equalizado. Guitarra altas demais, teclados só sendo ouvidos em algumas partes da Cidade do Rock. Vários hitzinhos e "Helter Skelter" dos Beatles para terminar.



Daqui a pouco, voltamos com mais... Vou ali ver o que o Good Charlotte tá fazendo. Daqui, não parece bom...


Provavelmente erros aparecerão. Coisas de cobertura ao vivo. Tudo será corrigido amanhã. Inclusive, as fotos devem estar gigantes. É o que dá. Vambora!

posted by Bruno Maia @ 21:27 0 opiniões

Entrevista: Nervoso (2)

Nada no Mundo Capaz de Me Abalar

      A conversa, feita no intervalo de uma apresentação dos Tremendões, em praça aberta no Centro do Rio, acabou sendo longa, e precisando ir ao ar em duas partes. Tão longa que a fita do gravador bateu, e trechos foram perdidos e reconstituídos por memória e telefone, em um processo que se perdeu um pouco da espontaneidade da primeira vez em que se conta uma história, ganhou em revisões e detalhes da segunda vez em que é relatada.
      A resposta sobre a informação como matéria para experiências que viram som encaminha para uma reflexão sobre um momento de decisão, de virada, quando o tal muro de que já tinha falado é finalmente atravessado. Dá pra pensar que uma relação foi desmanchada, e por coincidência, Nervoso está feliz. Uma relação não necessariamente com ninguém, mas de encarar-se no mundo, com o compromisso com os sonhos e os desejos. E uma felicidade difícil, com obstáculos, e pela qual tem-se que brigar. De alguma forma, o Tony Ramos está no meio da história, mas só lendo dá pra entender.
      Por fim, a história do Acabou la Tequila, que bem podia ser o autor da ‘It´s the End of the World As We Know It’ que toca agora no meu computador. Isso, se o mundo for aquele meio maluco disputado a idéias por cinco integrantes e mais vários convidados que se conhece. E o fim, aquele que bate com um começo, no que parece não fazer sentido, mas faz sim. Pensa só na tua própria vida, ser humano, e me explica sem gaguejar.
      Mas faz isso depois de ler a entrevista.
      No dia 16 de dezembro, uma semana depois de gravar o clipe de ‘O Percurso’, Nervoso estará com a banda de Calmantes na festa de aniversário do selo midsummermadness. Ao lado, Canastra, Valv, Luísa Mandou um Beijo, Verbase e Incrível Banda de Baile do midsummermadness, no Teatro Odisséia, na Lapa do Rio de Janeiro.


s: E isso de você sempre ter sido um baterista que desce a porrada no instrumento, ter tocado em várias bandas pesadas, e de repente se lançar solo com um ep e um disco tranqüilos, que privilegiam a melodia, com sambinha e iê-iê-iê? Você ouviu muito isso, quis surpreender de propósito?
N: Ouvi milhões de vezes, de diferentes pessoas. O primeiro ep, “Personalidade”, ele abre com um sambinha do Nelson Gonçalves, que é ‘A Visita’. Ninguém entende nada, porque olha pro meu visual (mostra as tatuagens no braço e no pescoço) e imaginam o meu universo com um som mais pesado. E eu já tive banda de baile punk, que foi o Seven Seven Idols, uma homenagem às bandas européias que eu adoro, do fim dos anos 70. Aí ficou isso, mas o meu universo musical ele foi se enriquecendo desde quando eu tinha dez anos de idade, que eu ouvia rock’n’roll. Eu morava em Jacarepaguá, eu ouvi muito rock progressivo, muito som eletrônico também nos anos 80, tinha um programa do José Roberto Mahr (na primeira fase da Rádio Fluminense, de Niterói). O Roberto Carlos eu ouvi dos tempos de criança, tinha os especiais de Natal do Roberto Carlos, eu era louco e tinha os discos do Roberto. Mas quando você é criança e tá formando o universo, você se limita a um só. Então, dos onze aos doze, eu ouvi heavy metal, Iron Maiden, Metallica. Aí depois do Rock in Rio, eu comecei a implicar. Ficou muito acessível, e eu comecei a ir pro progressivo: Gênesis, tenho todos os discos do Peter Gabriel até hoje, e aquelas bandas todas, Premiata [Forneria Marcone, PFM], Gentle Giant, as bandas européias loucas, de músicas de vinte minutos. Depois comecei a passar pro punk rock, e pro pós-punk, né? Siouxsie and the Banshees, Joy Division, e muito eletrônico.
Entrando pro Acabou la Tequila, em 94, com vinte-e-dois anos, pra mim foi maravilhoso, porque eu comecei a voltar prum som brasileiro.

s: E você já tinha o que? Uns cinco anos tocando em bandas?
N: É. Cara, na verdade, meu primeiro contato com banda foi molequinho mesmo. Eu conto tudo porque tudo é escola. Até pegar lata de sorvete, que eu catava na rua, em Jacarepaguá, porque lá não tinha nada pra fazer. A gente morava num loteamento e juntava a molecada no quarto, violão, caneta (como se fosse baqueta), fazia uma bateria igual à do Rush, de quem eu era fã, os tons de lata, o abajur era o prato, e ficava viajando. Usava os elementos lá e fazia apresentações, chamava mamãe, papai, titia, e olha a música que a gente fez, a Besta Maldita. Hahaha. Pra mim tudo isso é escola.
E, cara, pra mim, sempre foi tão apaixonante, que eu nunca imaginei que um dia ganharia dinheiro fazendo isso. Eu nunca tive isso perto de mim, na minha família eu sou o único cara que faz isso, que cria, que trabalha com arte, eu sou realmente o primeiro cara. Eu não conheço ninguém na família parecido, o único é um primo meu que pirou. Talvez por causa disso, de toda a pressão, sabe?

((Nervoso atende o telefone.))

s: Teve uma entrevista aqui do site com o Sergio Filho, do Gram, em que ele falava da importância dos três designers na banda, pelas idéias pras apresentações no palco ou em videoclipes. Você é jornalista, trabalha num canal a cabo de entretenimento, em que isso influencia a tua banda?
N: Eu tô sempre em contato com informação, né bicho? O que eu faço: roteiro. Antes, eu fazia roteiro prum programa de cinema, eu recebo material bruto, direto. O que vai ao ar é uma coisa, é uma edição. Eu decupo o material bruto, eu vejo tudo, qualquer coisa que o cara fala em off, história da vida, bate-papo com repórter, e o lance que eu te falei de conhecer as pessoas. Um cara que eu virei fã, e não era antes de entrar no canal, é o Tony Ramos. Ele te passa uma energia... (s: uma vez eu acompanhei uma entrevista do Tony Ramos com o Chico Pinheiro, que é mineiro. E o Tony, na época, fazia um papel de mineiro. Então eles ficaram horas forçando o sotaque, e fizeram a entrevista assim, muito engraçado...) Bom, muito bom. Eu sinto uma positividade no cara, um cara rico, que te passa coisas boas. A última entrevista que eu vi dele, foi na coletiva da nova novela da Globo, Belíssima, e a repórter do canal perguntou pra ele sobre o que é o conceito de beleza, hoje em dia. A resposta dele foi maravilhosa, sobre o que é beleza, falou em ler bons livros, se aventurar por outros mundos, “isso é que é um cidadão”. O cara brinca com as palavras, é disso que eu gosto: saber falar, se expressar, eu luto por isso também. Quero saber me expressar, isso é tudo na vida. Se você não souber você perde em várias situações. Eu já me fodi em várias situações, em que eu não soube me defender, não tive capacidade, ou até criatividade pra me defender, ficou por isso mesmo, e você se acomoda. Às vezes, você não tá com paciência, tá com muitas idéias na cabeça, e quer tocar a tua coisa pra frente, sem ficar remoendo, e diz: foda-se. Mas não é foda-se, porque o motivo pelo qual você mandou o foda-se é importante. E aí você evita a coisa a voltar a acontecer. Eu às vezes sou meio relaxado com isso. Eu sou muito apaixonado por música, pelo que eu faço...

s: Isso tem a ver com aquela decisão tua de sair detrás da bateria pra assumir um trabalho na frente de palco, né?
N: É... Como assim? Não entendi.

s: Você falou antes da tua angústia em ter músicas, mas elas não funcionavam nas bandas onde você trabalhou, porque ali sentado na bateria era difícil passar a idéia, fazer a banda comprar a tua composição. E agora você tá falando da dificuldade de comunicação, de não dizer foda-se ou ficar remoendo algo que você devia ter dito ou defendido melhor. Quer dizer, tudo tem a ver com o momento em que se toma a decisão de mudar, no teu caso, mudar de lugar no palco, é quando a briga pelas tuas idéias sai do fundo para o primeiro plano.
N: (interrompendo) Entendi, e acho que é mais ou menos. Você tá chegando num ponto que eu queria mencionar, que é eu ter ficado tanto tempo remoendo.
s: (interrompendo) Pois é, tem uma mudança de postura aí, né?
N: Cara, eu não sei. Eu sou um cara movimentado. Eu sou muito movimentado, bicho, e sou um apaixonado por bateria. Mas aquilo ali [estar ‘preso’ atrás da bateria] se tornou uma limitação, um muro, sabe? Eu comecei ali. (pausa) Calhou de ser meu primeiro instrumento, e se fosse um instrumento que possibilitasse maior expressão oral, de troca de olhares, e vocal, eu poderia ter botado as músicas mais pra frente. Como eu te falei, eu tinha uma dificuldade de passar as músicas através da bateria.
Mas eu sou apaixonado por bateria, e é complicado lidar com as duas paixões. A vida é assim, você vai sossegando. E uma coisa que eu aprendi em banda é que se você não tá se divertindo, nem tá ganhando dinheiro, sai fora. Eu cheguei ao ponto de estar tocando no Matanza pensando nas minhas músicas. Não é ir pra casa depois do ensaio e esquecer do Matanza, é no ato de tocar bateria estar com a cabeça em outra música, outro arranjo, e errar. Aí pedir desculpa, foi mau galera, e recomeçar. Chegou uma hora em que eu tive que sair, falei pro Marco André [Donida], que é um amigão, é padrinho do meu filho, que não conseguia mais ficar.

s: E foi tranqüilo?
N: Nunca é, né? Hoje já entenderam, a gente toma cerveja junto, não tem mais nada, mas ninguém entendeu quando eu falei. Porque já tinha uma coisa que funcionava junto, comigo na bateria, descendo a porrada, e ter que recomeçar, passar tudo, ia ser uma estacionada da banda. Foi aí que eu vim com o nome do Fausto. Falei, pô, tem um moleque aí que toca bem, também desce a porrada, e é ele. Ele segura a onda. E deu certo. Porque tinha vários problemas, mesmo comigo na banda. Tipo, show do Acabou, eu queria ir, e ficava uma coisa chata com o Marco, porque ele tava na banda ideal dele que sempre foi o country, mais pesado, meio Johnny Cash. Aí eu ia pro Tequila e o Matanza se virava lá com baterista.

s: E falando em Acabou la Tequila, o Renato também disse uma coisa aqui no site, que a banda é mais cultuada depois que acabou, agora, do que era antes...
N: O Tequila nunca acabou, associaram o não-lançamento do segundo disco com o fim, mas nunca rolou um comentário. Ficou tudo meio mítico, mas a história é que nunca acabou. Hoje, a banda fica seis meses sem tocar, é chamada para um show e vai sem ensaiar. Foi o que houve com o Weezer, lá em Curitiba, que a gente ensaiou uma vez, mas porque o Melvin ia tocar no lugar do Donida e precisava pegar as músicas. Se não, se bobear nem ensaiava.

s: Mas e a história do disco?
N: É, eu nem lembro bem como eu fui avisado. Acho que foi o Berna [Ceppas], que tava produzindo pra gente. Eu não era muito ligado na parte executiva, agora que eu tenho precisado mais assumir esse lado. Eu ficava mais preocupado no som, nos sucos de laranja que a gente entregava de conta todo mês pra gravadora porque não podia escrever cerveja, nos amigos que a gente chamava pra ficar brincando com os instrumentos do estúdio.
Mas a história toda é que o primeiro disco tinha sido lançado pelo selo Excelente, que tinha também o primeiro do mundo livre, do Raimundos, etc. Era onde trabalhavam o [Carlos Eduardo] Miranda e o [Brian] Butler. E acabou que eles brigaram, aí foi o Butler pra Abril e o Miranda pra uma nova que tava surgindo com dinheiro do VR [Trama], que acho que nem tinha nome ainda. E os dois nos fizeram propostas. A do Butler foi bem maior, e a gente até era mais ligado no Miranda, tava sempre do lado da gente, mas cresceu o olho. E daí a gente ficou com a Abril, pegou um estudiozão, contratou o melhor técnico de som, que já tinha trabalhado com o Roberto Carlos, Eduardo Costa, o Pingüim. Tocamos com tudo que tinha de melhor, chamamos convidados, eu só fazia isso da vida, eu lembro que ‘Solarização’ eu toquei com um [órgão] Hammond do Lafayette, antes mesmo de conhecer o cara e pensar em fazer o Tremendões. Mas o Brian saiu da gravadora no meio da gravação, e veio o João Augusto, que é pai do Rafael Ramos, hoje sócio da DeckDisc. E veio o recado de que ele queria falar com a gente.
E tinha uma história que ele já não gostava do Kassin, o show business tem muito disso, a gente não quer se envolver mas acaba não tendo como fugir. Ele chegou um dia lá no estúdio, tava eu, o Berna e o Kassin, e ele já chegou zoando a gente, botando defeito, perguntando quando ia acabar, que o disco não saía. Falou que se faltava gente na gravação era porque a banda não era unida, que então não tinha futuro. O disco foi até pra fábrica... ou não foi? Não me lembro, mas chegou a ser finalizado, aprovado e tal.
E na época o João Augusto contratou o Los Hermanos. Acho que ele tinha visto um show deles no Empório, lembra do Empório?
s: Voltou a ter show lá, sabia?
N: É, tinha show lá direto. E ele foi num show daqueles pra trinta pessoas, mas com todo cantando tudo e gostou. Por isso que eu acho que show é fundamental, é muito importante ter o público cantando, é a relação mais maravilhosa do artista com as pessoas. É ali que acontece tudo.
A gente ficou feliz de estar juntos na mesma gravadora, a gente não sabia que estrategicamente eles [Los Hermanos] podiam estar sendo contratados, talvez, para ser lançados no nosso lugar. Eles tinham essa coisa de trabalhar a melodia, de mexer com ritmo brasileiro, de botar a bateria pra dobrar o tempo e fazer quase um hardcore, que o Raimundos também tinham , só que com forró. Engraçado, nunca tinha pensado nisso, nessa característica do primeiro disco do Raimundos, que a gente também tinha. Tem a história do release que o Marcelo Camelo escreveu pra gente, de um show do Super Demo lá no Arpoador, em que a gente tocava ‘Vou Festejar’ da Beth Carvalho e ia acelerando e terminava apoteótico. O Botafogo tinha acabado de ser campeão brasileiro [1995], e eu toquei enrolado no manto. E acho que é isso.
Mas a gente [Acabou la Tequila e Los Hermanos] era super amigo e ficou feliz de estar na mesma gravadora, de ter passado pelo filtro. Eu to me lembrando agora, de uma vez que fui eu e o Alex Werner [então produtor da banda] lá pro Emoções, na Rocinha, ver um show do Reginaldo Rossi. A gente ficou um tempão tomando cerveja... No final, ele foi pro show do Metallica, queria me levar, falou que pegava meu ingresso. Mas eu não fui, ia tá muito cheio.

s: Qual dos dois cds você prefere?
N: Ah, o segundo é bem melhor, né veio? É disparado, em maturidade dos arranjos, nas composições, qualidade da gravação, é disparado o melhor.
E quem sabe a gente não grava o terceiro?

s: Não sou eu, né? Vocês é que podem saber...
N: É, a gente fica esperando o Kassin chamar a gente: ele é quem tem estúdio, o selo pra lançar... Idéia pra música não falta, cinco malucos juntos...

posted by Bernardo Mortimer @ 13:08 2 opiniões

Entrevista: Nervoso (1)

Cada situação é uma fábula

      Fã tanto de Tony Ramos quanto de memórias, Nervoso está interessado no ser humano e em transpor paredes. Ele está sempre querendo ouvir sons e músicas, e cita do punk rock europeu e o progressivo ao despertar eletrônico dos anos 80. O que explica a inclusão da última faixa do único disco, assim como aponta para o que pode ser o disco de remix que vem aí, e que está quase pronto. Faltam duas faixas, a que será retrabalhada por ele mesmo e a que será entregue ao Jumbo Elektro. Mas, claro, se vier uma surpresa, não será a primeira vez.
      A conversa foi acompanhada de dois ou três chopps no chamado Verdinho, da Cinelândia. E foi cheia de lembranças, como o surgimento do nome de um disco do Autoramas, ou o nome da atual banda em que atua, a criação do projeto-paralelo Tremendões, a inclusão de ‘Solarização’ no “Som da Moda” do Acabou la Tequila e o lançamento de Los Hermanos pela mesma Abril Music que engavetava o segundo (“bem melhor, né veio?”) da banda.
      O ex-baterista de não se sabem quantas bandas cariocas do fim dos 80 até hoje usa duas vezes a figura do muro para falar do momento em que tem um filho, questiona a chegada dos trinta anos, larga o Matanza e parte para o projeto solo.
      Ao falar da concepção do disco, Nervoso diz que não pensou na história de um personagem, sem perceber que talvez ele mesmo seja o próprio herói das aventuras (ou do percurso) de “Saudades de Minhas Lembranças”.



sobremusica: Vou repetir uma pergunta que eu fiz para o Renato Martins, aqui no site, sobre o universo de uma trabalho. O teu disco começa com uma frase: “Tudo o que eu quero é só viver, num quarto escuro sem janela e dor”, vai para os obstáculos – o mala, a menina mimada – e vai crescendo um tom de esperança ao longo do disco até que termina com uma faixa instrumental, meio etéreo...
Nervoso: É, não cheguei a pensar nessa historinha toda que você bolou, mas achei interessante... Na verdade, o disco foi concebido de uma forma bem diversificada. Ele foi gravado em vários estúdios, não houve preocupação com uma unidade. A ordem das músicas foi inclusive definida depois, eu fiquei tentando definir o que seria melhor, mas não pensei em seguir uma história não, uma história de um personagem, o que seria até interessante. Até penso em fazer uma coisa parecida, acho bacana: um disco temático...
Eu peneirei algumas das idéias que eu tenho, e concentrei nesse disco, sabe?

s: O disco foi gravado em quanto tempo?
N: Cara, a gente começou a gravar em dezembro de 2003, aí em fevereiro/março de 2004 ele tava quase pronto. Pintou mais uma música que foi nova, que foi a primeira música que contou com a participação da banda inteira, que é ‘O Percurso’, e aí a gente gravou, fez questão. Nosso editor, o Dario Alvarez, da editora Humaitá, pagou o estúdio para a gente e fez questão da música estar no disco. Para a gente foi um momento maravilhoso, e vai ser a música do nosso segundo clipe, que é uma música que define bem a transição entre o começo que foi uma concepção minha desse trabalho: Nervoso; e agora que já é Nervoso e os Calmantes, que já tem a participação de todo mundo da banda, cada vez mais. E começa com o processo de composição. Eu achei justo meio que me separar disso, até porque tem outros projetos que eu assino como Nervoso, aí as pessoas associam Nervoso-banda com o Nervoso que sou só eu... A gente foi abrir o show do Barão Vermelho, no Claro Hall, e saiu banda Nervoso. Não acho agradável, não gosto disso. É estranho, não é banda Nervoso, mas também não é carreira solo Nervoso, é uma banda... Existia a dificuldade de achar um nome que funcionasse. E o nome veio num estalar: a gente tava em Niterói, num bar, bebendo, só os cinco, num momento mágico e de repente (estala o dedo!): cara, Nervoso e os Calmantes. Do caralho!
E esse nome tava na nossa cara, mas você não vê o sinal. Tem um poeta chamado Tavinho Paes que ficava o tempo todo martelando, com aquele jeito dele, teatral: “cara, tem que arrumar patrocínio de um laboratório químico, porra, calmante cara, vocês vão viajar o Brasil inteiro. Vão alugar um ônibus pra vocês com patrocínio...” Sei lá, falou o nome de um remédio louco lá. Aí, eu me lembrei do cara.

s: Você já viu ‘Cinema, Aspirina e Urubus’, um filme pernambucano? É um cara que viaja num caminhão de Aspirinas. Não tem nada a ver, só lembrei agora.
N: Não vi. Mas aí veio o nome e o cara juntos, era uma coisa que devia estar meio subliminar, guardada na cabeça. Mas aí eu encontrei com ele no show dos Paralamas, e falei: “sabia que o nome da banda é Nervoso e os Calmantes?” “Tinha que ser...”, ele é aquele cara beatnik, né? Haha. Ele nunca deu a idéia de ficar como nome, sempre era a coisa do patrocínio. Mas ficou uma luzinha.

s: O disco é todo de músicas tuas, só tem uma que é do Renatinho. (Nervoso: E ‘O Percurso’ que é de todo mundo). E ‘O Percurso’ que é de todo mundo... Mas como é a parceria e mesmo a relação entre você e o Renatinho, que tocam juntos no Acabou la Tequila, moraram no mesmo prédio...
N: Tem isso, a gente morou em Botafogo, um prédio onde eu já morava com a minha ex-mulher e meu filho. Aí o Renato alugou o apartamento debaixo, por indicação minha. A dona do prédio se arrepende até hoje de ter seguido minha indicação. Hihihahaha. Virou uma bagunça, aquela porra.

s: Mas aí vocês fizeram música juntos na trilha de ‘A Pessoa É Para o Que Nasce’, aquela do Xalo (a música se chama ‘Coco do Leão Arretado’)...
N: Cara, eu e o Renato, eu acho que a gente compõe menos do que deveria. Porque a gente tem o nosso universo, mas tem uma sintonia fabulosa. Quando a gente consegue parar pra fazer, sabe? Acho que muito pouco foi feito, como se merecia, mas... E ainda tem que a gente morou no mesmo prédio: a gente fazia coisa, pegava o violão. Inclusive, os Tremendões, eu montei lá naquele prédio. Foi numa época que rolava um vazio, eu tinha saído do Matanza, não tinha ainda começado a conceber meu trabalho, não tinha o pé no chão ainda pra fazer, aí falei: “vamos montar uma banda de baile, com música do Roberto Carlos”. Eu desci lá, o Renato tava naquele clima de cigarrinho na janela, sem trabalho fixo, sem nada, começando a montar o Canastra, que antes se chamava Influenza, e eu falei: “Pô, Renato, vamos fazer uma banda de baile, eu, você, a gente chama o Gabriel (Thomas, do Autoramas), por enquanto nós três, vamos ver o que acontece.” Aí o Gabriel já deu a idéia de chamar o Melvin, mas foi concebido lá no prédio. ‘O Bom Veneno’, a gente compôs lá também. Eu tinha a base. O Renato fez praticamente a música, a letra é dele.

s: Na entrevista aqui pro site, ele chegou a brincar que você roubava música dele...
N: Ah, a gente sempre brincou com personagem, sempre brincou com a terceira pessoa no Acabou la Tequila. O Acabou la Tequila, antigamente, já era uma banda de Roberto Carlos, antes dos anos 90. Eram aqueles molequinhos de escola, o Renatinho, o Donida que é do Matanza, o Perna que hoje é advogado, o João Calado, que hoje toca cavaquinho com a Tereza Cristina, um sambista e compositor do caralho. Existia essa banda, que tinha mais um baterista, depois entrou o Bacalhau, que hoje tá no Autoramas, tudo é uma meinha foda entre a gente. Então, essa brincadeira com a terceira pessoa sempre teve.
Eu tinha uma música com o Acabou la Tequila, ‘Solarização’, que era isso. Era o cara: o estranho, o brincalhão. O Autoramas também faz muito isso. Brincar com o personagem.
Uma vez, eu tava no ônibus com o Gabriel, há muito tempo, eu tinha acabado de entrar pro Autoramas, tinha acabado de montar com ele a banda, e a gente olhou um cartaz: Estresse, depressão, síndrome de pânico. Aí o Gabriel: “caralho, foda isso”, e virou o nome do disco.
A gente adora isso, agora foi com Nervoso e os Calmantes. O ser humano é tão complexo quanto assustador, pra mim. Cada situação é uma fábula.
Eu vi outro dia uma entrevista com o Aguinaldo Silva, aquele noveleiro, ele tira as histórias dele de coisas que ele lê no jornal. Ele é viciado em jornal. Ele passa o dia inteiro lendo jornal. (sobremusica: Ele veio pro Rio para ser jornalista...) Pois é, e eu – além da leitura, que eu adoro – eu leio muito, mas o cotidiano é muito mais enriquecedor. As pessoas, você tem que tomar cuidado com elas, mas eu preciso delas. As pessoas têm características à minha volta, e pra mim é tudo elemento essencial, na hora de fazer música.

s: E isso é tudo: trabalho, casa, festa,...
N: Trabalho, casa, festa. Família, muito.O meu filho é fonte de inspiração maravilhosa.

s: Quantos anos ele tem?
N: Quatro anos. Cara, organicamente, o Guilherme foi uma grande parede. Uma parede de motivação, uma grande segurança pra montar a banda, esse projeto-solo, porque eu sempre fiquei na bateria. Você não sabe o que vai ser ali. Aí você para, sou pai de família, tenho trinta anos, tenho que saber o que eu quero. E é um pensamento inocente, bobo, puro, mas tem fundamento. Você não sabe a tua voz, como vai ser lá, se você nunca impôs a sua voz. Você cantar de brincadeira, fazer um backing vocal, cantar uma música ou outra lá no Acabou la Tequila, no Autoramas, é uma coisa. Agora, um show inteiro, um ensaio inteiro, você não sabe como vai ser, é uma luta, sempre.
E tem as músicas, que foram outra motivação pra montar a banda, porque elas não funcionavam em outras bandas. Eu mostrava pros caras, eles adoravam tanto as músicas quanto as melodias, mas na hora de botar em prática, eu tava na bateria. E eu acho que se expressar na bateria pra passar uma melodia e arranjo é muito mais limitador do que estar na guitarra, na voz. Você na bateria fica só: “faz assim!”, daí tem que levantar e pegar na guitarra. Aí neguinho desanima, no outro ensaio já esqueceu da música, e isso ia atropelando. E esse tipo de coisa, pra eles, era esquecido, mas pra mim não. Pra mim era mais um tumorzinho que ficava ali.

s: ‘Solarização’ foi uma que rolou...
N: ‘Solarização’ rolou, mas quando rolou, quase não rolou. A gente tava em estúdio, e não tava achando o clima, o Renato não tava conseguindo cantar ela direito, não tava funcionando. E neguinho já tava querendo desistir, e eu falei: “desistir é o caralho, mermão.” Eu peguei o microfone, o Renatinho: “canta aí, então”, aí tá, ele fez o backing e ficou perfeito. Mas se eu não tivesse tomado essa atitude, a música ia acabar ficando de fora. Tinham umas vinte pra entrar no disco, várias ficaram de fora.

posted by Bernardo Mortimer @ 20:41 0 opiniões

Ballroom

Memórias

Esse era o retrato do Ballroom na última segunda. O corpo não estava lá. Eles não leram a placa da cancela.













Esse lugar foi muito importante pra mim. Entre outras diversas experiências musicais (ou não) lá vividas, teve uma, em cima do palco, guitarrando "Drain You", do Nirvana, fodaça.

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Não curto tanto o Nirvana, mas o Ballroom eu curti.

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Menos um.

posted by Bruno Maia @ 12:06 4 opiniões

Elocubrações: ouvido para música

Ouvido Para Música

           Ontem, fiquei conversando com a faxineira aqui de casa. Ela canta no coral da igreja, uma igreja longe uns dois bairros e dois túneis da casa dela. Ensaia toda semana, duas vezes em épocas mais concorridas, e canta todo domingo, às dez da manhã. Participa também das ocasiões em que uma noiva quer ver os cantadores na cerimônia do matrimônio, quando uma esposa os quer para as bodas, do Natal, da Páscoa, e de toda vez em que é convidada. Nos casamentos, não fica pra festa, porque ninguém do coral vai querer ficar até tarde, tendo que acordar cedo no dia seguinte.
           Regina é mezzo soprano, mas prefere cantar na ala dos contraltos, porque tem menos gente e ela gosta mais da voz mais grave. Só canta música litúrgica, a não ser quando a missa é de sétimo dia, e os parentes pedem uma específica da preferência do homenageado – geralmente um sambinha ao qual ela faz careta: ninguém sabe nem a letra!
           Ela ganhou um violão de uma mulher onde ela trabalha toda semana há anos, mas nunca conseguiu tocar o instrumento. Também nunca se esforçou. A onda dela é cantar mesmo, e quando é cobrada pela patroa sobre a procedência do presente, se defende e diz que não deu não e que o violão tá guardado em cima do armário, pra um dia ela pegar e aprender.
           Dois irmãos, que moram no Maranhão, tocam na noite, mas não vivem disso, porque não são os filhos de Francisco. Só Zezé e Luciano ganham grana com música, o Lulu Santos até ganha, mas não é a mesma coisa. Tanto que tentaram seqüestrar o Lulu e não conseguiram. Nessa hora, ela dá uma gargalhada do que disse. Se ele fosse rico teria sido ao menos seqüestrado. Caetano Veloso é outro que vive de música, mas não ganha o dinheiro dos sertanejos. Percebo, de alguma forma, que ela quer me provocar com a tese sertaneja, mas eu fico quieto. Não vou defender Lulu Santos. Fico só pensando como eu sou desinformado ao só ter descoberto lendo entrevistas publicadas na Carta Capital há menos de um mês que o popstar tem uma briga famosíssima com os caipiras.
           Ao meu silêncio, ela se cansa de sutileza e ataca. Às vezes, o coral também toca com banda, e ela inclusive já tocou com gente de trombone, daquela outro assim, e de saxofone que nem o que você tem naquela caixa. Mas ela não gosta. Tuchê! Não me lembro de ter aberto o queise pra ela, ou de ter comentado o que tinha dentro, mas o ponto não é esse. Eu sou o Lulu Santos, do saxofone, ela é o Zezé, com a diferença do dinheiro. Ela ri sozinha.
           Caio na provocação e digo que eu não, em determinado momento decidi que ia me esforçar pelo jornalismo ao invés da música, e que é só por isso que eu não ganho dinheiro soprando, mas correndo escrevendo editando criando repetindo fazendo uma roda aí girar. Já os irmãos dela é que são legais, porque não desistiram de tocar o que gostam, mesmo que precisem de outros trabalhos. Quem não precisa? (Tá, Zezé não vale, mas ele faz propaganda política também). Mas a relação de legitimidade entre a origem social, cantar e ganhar dinheiro é que é engraçada.
           Ela resolve abrir um pouco mais o jogo e diz que o coral da igreja às vezes é muito chato, porque as velhinhas vão lá só pra conversar e contar as doenças, e que ela sempre se vira pro maestro e pergunta como está a terapia de grupo, mas ele ganha pra isso e ela não, e sorri. Depois de tudo isso vem a frase que despertou uma série de pensamentos (ainda mais) difusos e soltos. Regina diz que tem ouvido para música, não assim um super ouvido de entender tudo na música, mas um ouvido que funciona pra cantar, e ver o que está errado. Eu digo que se eu cantasse, tudo estaria errado. Ela diz que não, porque quem toca acaba sabendo cantar, o contrário é que é difícil, cantar e saber tocar. O ouvido de tocar é mais difícil. Ela volta ao Zezé e Luciano, apostando que eles têm ouvido pra cantar – enquanto Caetano e Lulu, com certeza, têm ouvido pra tocar também.


           De uma forma muito estranha, bateu em mim forte essa coisa de separar um andar de cima: meu, de Lulu e Caetano, ligado aos instrumentos, onde não há espaço para os irmãos dela (que pelo visto tocam muito mais do que eu, por exemplo); e um de baixo, o dela e de Zezé e Luciano. Nesse, mesmo que ganhando mais dinheiro, dinheiro de verdade, podendo até ser seqüestrado, nesse há espaço para o ouvido de cantar, habilidade orgânica e de resistência.
           Antes de reagir, afinal era muito mais uma implicância em cima do patrão bagunceiro improvisada na hora, me vieram algumas questões sobre a música popular e a Música Popular Brasileira.
           Estava ouvindo, justo naqueles últimos quinze ou vinte dias, a trilha de ‘A Pessoa É Para O Que Nasce’, um cd duplo. No disco 1, que não priorizei por um motivo ou outro que qualquer Freud socialista militante enxergaria facilmente, estão as três ceguinhas “multiplicando muitas vezes seu repertório, imprimindo em sua memória os sucessos passageiros e os clássicos que nunca deixam de ser tocados”, como descreve belamente o encarte. Ouço sem parar o disco 2, de reinterpretações por “artistas profissionais” (encarte). É difícil entendê-lo, mas eu tento.
           Quem abre o disco é B Negão ao lado dos Paralamas, que fazem uma música bacana com o melhor versinho do repertório de Indaiá, Poroca e Maroca transformado em refrão para rimas enfileiradas: “Atirei no mar/ O mar vazou/ Atirei na moreninha/ Baleei o meu amor”. Legal, mas o destaque é mesmo ‘Siga e Venha, Siga e Vá’, também de B Negão, agora com dj Rodrigues.
           O acerto que torna a faixa o que há de mais belo entre as releituras é que B ousa em fazer o caminho contrário ao de todos os outros artistas. Ao invés de trazer para seu universo os cantos ingênuos, simples e non-sense das personagens de Roberto Berliner, o rapper ouviu com atenção e foi falar a língua das três – claro, com o sotaque todo dele.
           Assim, B Negão vira um pedinte de canto repetitivo e quase monocórdio, de artistas de rua que absorvem como mantra palavras e melodias ouvidas e reagrupadas no que o encarte poderia de chamar de processo poético de um dia-a-dia duro. Não há brilhos sobrando, roupa de gala para a elegância da pobreza. As batidas do dj Rodrigues só reforçam o universo da rua como o palco das composições de sample de memória das que não vêem.
           Claro, não se está aqui tentando o elogio por exclusão ou contraste, o disco é todo fantástico e muito diferente: Pato Fu faz uma baladinha linda, assim como o mombojó. O Eddie aplica o carimbo de terceiro mundo do lixo-lama na brega-pop ‘Laurinda’, Lenine formata para seu violão a linda ‘Como É Bom A Gente Amar’, o caos realça as versões de Fausto Fawcett e Lula Queroga, e ‘Tamborim’ de samba sujo vira um samba limpo com Zé Renato e Teresa Cristina. Muito boa também, minha segunda preferida, é a ‘Coco do Leão Arretado’ de Canastra e Nervoso e os Calmantes, que virou um duelo climático e pseudo-sertão de bang bang.
           Mas a tal história do ouvido pra música está mesmo mais clara no B Negão.

           Nisso tudo, entre pensamentos, fui ver a pré-estréia de ‘Cinema, Aspirina e Urubus’, de Marcelo Gomes (roteirista de Madame Satã). É o terceiro longa de ficção pernambucano desde a Retomada a entrar em circuito no Rio. O primeiro foi ‘Baile Perfumado’, que se apresentava como Árido Movie: “a mistura inquieta de estilos, linguagens e ritmos é o paralelo comum que existe entre a música e o cinema que se faz no Recife”, palavras da dupla de diretores. Em ‘Amarelo Manga’, o diretor Claudio Assis escreve que “o universo aqui é o da vida-satélite e dos tipos que giram em torno das órbitas próprias”. Um satélite na cabeça de quem não adivinhar de que cena foram convidados os artistas responsáveis pela trilha dos dois filmes.
           Pois, ‘Cinema, Aspirina e Urubus’ é sem dúvidas um árido movie, mas não tem nada de mangue bit. A começar pela trilha, mais para Lupicínio Rodrigues e Carmen Miranda, não há nada (cores, personagens, aspecto social) que remeta às relações de tradição e modernidade ou miséria e sofisticação da estética dos caranguejos com cérebro. A coragem do pernambucano (o imdb dá que ele nasceu em Manaus, mas vá lá) em dar um passo à frente para não ficar no mesmo lugar só enriquece o cinema brasileiro. Trata-se de uma fábula de dois homens que se tornam amigos ao aproximar os passados e desejos opostos: dois mundos que demoram a se ouvir. E quando se ouvem... não vou contar.

           Por último, a capa do terceiro disco dos Strokes, que deu ao sobremusica o maior número de visitas em um dia, em uma semana, em um mês. Imagem e música, uma só estética, e a importância do ouvido, do ouvir, o gancho é este.
           Se depender das comunidades do orkut para a banda no Brasil, os nova-iorquinos deviam pensar em trocar os planos. Depois de um primeiro disco histórico com uma capa que esfrega na cara que é rock’n’roll, que é sujo e marginal, preto-e-branco, abusado e explicitamente sugestivo, veio o ‘Room on Fire’ com uma capa retrô sem muito charme. Desculpe-se aquela história toda de segundo disco, mas a terceira capa dos Strokes tinha que dizer ao que veio a banda. As músicas do disco – já conhecidas ao vivo ou virtualmente – deixam claro que a banda é aquela mesma que fez bater de uma vez em todas as cabeças uma onda de novidade, visitando o passado, mas novidade. O leque de timbres está algo maior, mas ninguém se surpreenderá a não ser por eles ainda conseguirem botar a Internet e os shows ao vivo (não por acaso a forma de divulgação mais nova e a mais velha) a favor da obra.
           E diante disso tudo vem uma capa abstrata, que estabelece que o título do disco 'First Impressions of Earth' não é uma ironia. A verdade é que se não tivessem as músicas sido apresentadas (ninguém acredita que “vazou”, né?) antes, todos esperariam um disco progressivo e experimental, no máximo mais perto de David Bowie na fase Ziggy Stardust, e não é bem assim. Os traços verticais mais claros também sugerem uma separação ou ruptura que não está nas músicas.
           Donde se conclui, sem certeza, que é uma capa sem ouvido para a música.

           Por último, uma letra do Cansei de Ser Sexy, que – decidi – vai ganhar uma segunda ouvida minha:

From all the drugs the one I like more is music
From all the junks the one I need more is music
From all the boys the one I take home is music
From all the ladies the one I kiss is music (muah!)
Music is my boyfriend
Music is my girlfriend
Music is my dead end
Music is my imaginary friend
Music is my brother
Music is my great-grand-daughter
Music is my sister
Music is my favorite mistress
From all the shit the one I gotta buy is music
From all the jobs the one I choose is music
From all the drinks the one I get drunk is music
From all the bitches the one I wannabe is music
Music is my beach house
Music is my hometown
Music is my kingsize bed
Music is my hot hot bath
Music is my hot hot sex
Music is my back rub
Music is where I'd like you to touch

posted by Bernardo Mortimer @ 22:09 1 opiniões

U2 no Brasil

respectivamente: Ancelmo Góis, Lúcio Ribeiro, Vítor [Comunidade U2 no Orkut]

Se diverte, malandro. Onde é que tu mora mesmo?!?!

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Se você apostar no Lúcio Ribeiro, da Folha, ele ainda diz que rola Franz Ferdinand na abertura. E aí? Quer pagar quanto?

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Conforme o Bernardo Mortimer informou no "Opine" do texto de ontem, aqui está o link para o site do Canastra.

posted by Bruno Maia @ 14:31 0 opiniões

Festivais independentes

posted by Bruno Maia @ 12:23 1 opiniões

U2 no Brasil ?!?!

posted by Bruno Maia @ 16:26 4 opiniões

Entrevista mombojó, participação especial de Renato L.

Mombojó em 2002. Foto: Hélder Carvalho

Marcelo: Uma coisa que é importante. A gente tem um site, mas que tem um espaço limitado de informação lá. O ideal era ter mais, para por mais coisa. Ele está no C. E.S.A.R, que nos patrocina.
Renato L: O C.E.S.A.R é uma empresa aqui do Recife de tecnologia, mas os provedores deles têm umas limitações...
Marcelo: É falta de possibilidade técnica.

sm: Vocês falaram de patrocínio. Isso era outra pergunta. O disco foi patrocinado por um hospital, certo? Como vocês chegaram a isso.
Marcelo: Isso foi graças a lei de incentivo à cultura. Você arruma uma empresa para patrocinar e a ajuda que ela der vai ser descontada dos impostos que ela pagaria.
sm: Qual a ligação de vocês com o hospital?
Marcelo: Eles já patrocinavam, já tinha esse..
Renato L: É um hospital grande daqui, chamado Santa Joana, e eles têm uma tradição de apoiar projetos culturais.
Marcelo: Não teve padrinho, não...
Renato L: Eles colocaram no SIC, que é o sistema municipal e foram aprovados.
Marcelo. A gente teve muita sorte, porque a gente teve padrinho assim...

(interrompe-se a conversa pela chegada de Luciano, empresário dos caras. Lá pelas tantas...)

sm: O disco foi lançado em 2001 pra 2002, você falou..
Marcelo: 2002 pra 2003...
sm: Isso! E só saiu nacional em 2004.
Marcelo: 2003.
O Rafa: Não era nem mombojó o nome da banda...Era 'mombojó ragajá'
Marcelo: Cortou pra ficar comercialmente viável! (muitos risos!!)
O Rafa: (muitos risos!) É, porque mombojó é um nome super comercial, né?! (risos)
Renato L: É engraçado porque era um projeto em que eu trabalhava. Um projeto da galera da Nação (Zumbi), do Devotos e da prefeitura, com um monte de shows na periferia. E o mombojó se apresentou, com um show muito bom. Uma surpresa. Era sempre Nação, Devotos e uma banda iniciante. Um dia foram eles.

apertados na Outracoisa. Foto: Luiz Santos

sm: E como vocês chegaram na Outracoisa?
Marcelo: Nesse momento a gente já tinha uma reverberação grande, saca?!
sm: Mas ainda era demo?
Marcelo: Nada! Já era o disquinho... A gente tinha prensado mil cópias, ele pegou a matriz e prensou 20 mil. Ele foi oportunista na parada, hahahah (risos!)
O Rafa: Não, mas a gente também foi. Porque 20 mil cópias...
Marcelo: É, mas ele foi, bicho! Eu não vi um real dessa porra!! Heheheh! (muitos risos)
sm: Mas eu ‘estou gravando’ ou é em ‘off’ (a máquina estava claramente gravando)?
Marcelo: Tá gravando!!!
Luciano Meira (empresário): Do que vocês estão falando?
Marcelo: Da Outracoisa...
Luciano: Não, tá tudo certo. Tem um determinado número de cópias que temos que vender antes de começar a ganhar. Agora, a gente ainda há de fazer um estudo para saber porque a gente não vendeu 5 mil cópias ainda... (risos)
Marcelo: É, eu também acho! (risos)
sm: Eu achei que tava muito mais de 5 mil. Só eu comprei quatro!
O Rafa: Ou a distribuição não ta tão competente...
Luciano: Eles só querem que a gente venda o CD junto com a revista. Para levar uma caixa de quarenta revistas para um show é um peso da porra! Aí o que eu faço, quando vou para São Paulo, por exemplo, eu pego da Tratore (selo) e vendo no show. Aí eu faço consignação lá em São Paulo e em cada cidade que a gente vai. Porque viajar com duzentos exemplares da revista... São cinco caixas!
sm: Mas vocês não têm o direito sobre a master para prensar mais?
Marcelo: Direito a gente tem, só não tem é o dinheiro pra pensar (risos!).
Luciano: Eu prefiro fazer isso no segundo disco!
Marcelo (para Luciano): A gente tava falando da Lei Rouanet... É uma realidade...

(mais cerveja, caranguejo e abstrações noite adentro...)

sm: E o DelRey (banda comandada por China, com repertório baseado em músicas de Roberto Carlos), é um projeto mesmo ou só uma válvula de escape?
O Rafa: Isso aí eu posso falar porque eu sou da banda e ele não é! DelRey é porque...
Marcelo: Mas eu posso falar também!
O Rafa: Pode.. (risos)
Marcelo: Pra mim, DelRey é uma onda que surgiu de um cara tentado reconquistar o amor da namorada dele: China. Eles tinham acabado um namoro e, pra mim, foi isso. Eu vi surgir a parada Eu era muito amigo dele, sou ainda, e vi o repertório inicial eram todas as músicas de Roberto Carlos que se encaixavam melhor naquilo que o cara estava vivendo. Agora, com o sentido de ser banda para dar um dinheirinho para o cara. Mas aí depois que o cara reconquistou a mulher, aí virou outra história que O Rafa pode dizer melhor que eu.
O Rafa: É, assim... Eu fui chamado depois, porque o pessoal já tinha uma banda chamada Os Monstros...
Marcelo: D’Os Monstros eu fazia parte..
O Rafa: É... E veio DelRey, onde quem tocava baixo era Samuel (baixista da mombojó), mas ele não se agüentou, aí eu entrei tocando baixo e fiquei.
Marcelo: Eu também ia ser, mas eu viajei num mesmo final de semana da estréia do DelRey e... Foi melhor assim...
sm: Mas se pensa em gravar?
O Rafa: Não pode gravar porque é tudo muito caro.
Marcelo: É Roberto Carlos, véio..
O Rafa: E também não é nenhuma banda com pretensões... E de qualquer forma, se você quiser vai no soulseek... É uma banda de baile, só que a gente consegue arranjar legal as músicas.
Marcelo: É uma banda de baile que não é careta, saca?
O Rafa: Isso! A gente consegue dar uns arranjos mais instigados, legais, com uma roupagem mais noventa... A gente se baseia nos arranjos originais
Marcelo: E China tem Roberto Carlos tatuado na batata da perna!
Luciano: Eu conheço esses meninos, véio, há muito tempo. O mais novo eu conheci quando tinha cinco anos de idade. Eles gostam muito de exercitar a diversidade e de experimentar as possibilidades. Tinha essa história, mas tinha que bater com o interesse dos outros. Chiquinho (tecladista) tinha o desejo de pesquisar a sonoridade dos teclados dos anos sessenta. Isso foi uma puta coincidência, foi um encaixe perfeito... Se você juntar esse desejo de ‘experimentalidade’ com esse senso de gréia que você está vendo que eles têm – e tocar Roberto Carlos tem que ter um senso de gréia do caralho!!

Isso é uma gréia da porra! Foto: Paulo Victor

sm: Senso de quê? Desculpa...
Todos: De Gréia... É tiração de onda...
sm: Ah...
Luciano: É, mas de uma forma saudável...
O Rafa: Às vezes não! (risos!)
Luciano: Mas nunca tem uma intenção má. É uma coisa meio carnavalesca. Juntando esses desejos... Outro dia, Marcelo Machado (guitarrista da mombojó) estava com uma idéia de formar uma banda à la StereoLab, o Laboratório Estéreo, um negócio desse.. De novo o sentido de gréia e de experimentação. Tem o lance dos Originais do Sample, que Chiquinho tá com Marcelo Machado, de novo é querer ir além da mombojó e isso só ajuda a banda a crescer...

(mais cerveja, mais caranguejo e chega...)

Fim de noite. O Rafa, BM, Marcelo Campello e Renato L

Foto: Garçom

Leia mais sobre mombojó:
"Tá todo mundo dançando, eu também quero dançar" *
Sábado Canastrão * APR 2005

posted by Bruno Maia @ 20:20 0 opiniões

Entrevista Sérgio Filho, do Gram (Parte 1)

sobremusica: Você chegou a ler a crítica do DVD aqui no site?
Sérgio Filho: Li, sim.

sm: Você acha que aquelas referências estão bem identificadas e a leitura sobre a postura da banda tem um pé na realidade ou foi devaneio nosso?
SF: Quando a gente recebeu o convite pra fazer o DVD, a gente pensou em fazer o melhor possível, a gente trata tudo como a última chance. Os cinco da banda sempre pensaram assim e quanto à vida mesmo. Foi natural que agarrassemos aquilo com muito carinho e tentássemos melhorar o show. O nosso empresário (Ricardo Cantaluppi) também ajudou a dividir bem as tarefas dentro da banda, deu uma organizada na gente.

sm: E o que é “deu uma organizada na gente”?
SF: Distribuiu bem as funções. Ele conhece muito de produção visual, pois é ele quem cuida dos DVD’s da Deckdisc. Ele apontou onde dava para mexer, o que dava pra fazer, ‘dá pra botar um telão?!’, dá pra botar...

sm: Foi a MTV que convidou ou a Deck propôs para a MTV?
SF: Sinceramente eu não sei. Acho que pode ter partido dos dois lados, pois a MTV sempre gostou da gente e a Deck estava afim de investir na banda.

sm: Como foi o processo de discussão do formato que o DVD teria?
SF: A gente assistiu muita coisa. Vimos um DVD do U2 que não tinha nem amplificador no palco! Os músicos de apoio nem apareciam, ficavam tocando em baixo. A gente achou a idéia de limpar o palco muito foda, mas acabou não rolando tanto. Os amplificadores tiveram que ficar, senão ia deixar tudo muito pelado. Vimos muitas coisas... Teve um também, da Marisa Monte, que tinha um monte de recortes com um pano pendurado atrás, passando umas projeções e a idéia de ter projeções veio dali. Pensamos em usar uns infláveis pra fazer projeções, só que a gente queria algo viável de levar para a estrada e, por isso, o pano foi a melhor opção. A gente projetou os panos, mas quem demos para um pintor finalizar, em cima dos nossos desenhos. Não daria tempo para nós pintarmos.

sm: A banda tem três designers. Em que medida isso é bom ou gera mais conflitos?
SF: Não, imagina. A gente divide bem as coisas. No DVD, eu cuidei mais das projeções, o Marco também fez duas e cuidou do site... o projeto do cenário fui eu quem fez, o Riba ficou com a capa e os layouts, eu também fiz os menus do DVD. Os outros integrantes participaram mais do desenvolvimento do conceito, já que eles não desenham e não teriam muito como ajudar. Mas participaram das reuniões todas. Depois que a gente decidiu que teria que ser em cima do clipe do gatinho, a gente pensou em como botar as pessoas dentro do clipe.

sm: E porque “teria que ser em cima do clipe do gatinho”?
SM: Ah, sei lá. A gente achou que era a última chance de mostrar aquilo que foi tão importante pra gente, seria a última música... A gente sabia que “Você pode ir na janela” ia ser a última música do setlist, as outras nós fomos tentando encaixar. “Toda luz” vem na seqüência de “Seu troféu”, por causa dos clipes. Na verdade, os clipes delas são emendados um no outro, são uma coisa só. Deu o maior trampo pra fazer aquilo, eu desenhei em cima de filme! Aquela mão é minha, o pé é da minha mãe andando na esteira... Eu filmei todas aquelas cenas, joguei no computador e desenhei em cima do filme. É uma técnica diferente, pra não ficar igual ao do gato, que é outra técnica.

sm Que é o quê?
SF: O clipe do gato é uma técnica mais Hanna-Barbera. Você utiliza elementos estáticos e só mexe o braço, só mexe a cabeça, ou a boca.

sm: Eu li que pra cada frame (1 segundo tem 29 frames), você teve que fazer dois desenhos?
SF: É... Pra cada coisa que aparece, eu tive que fazer dois desenhos pra ficar tremido. Já o clipe de “Toda luz”, ele treme porque eu não desenhei com traço firme no papel. Nele, eu desloco o traço de propósito para dar mais movimento. Como são poucos frames, é um desenho mais feito às pressas, então não deu pra fazer com tanto capricho. A Disney, por exemplo, desenha com aquelas mesas de luz. Então eles fazem o traço ficar muito firme, cada movimento você não sente. Mas pra deixar com mais movimento, porque você vai fazer com menos frames, você usa essa técnica onde se dá uma sensação de mais movimento, já que tudo mexe na tela. É um truquezinho sujo...

sm: Quando você vai fazer o clipe, você se baseia na história da música ou cria como se fossem duas coisas independentes?
SF: É... No de “Toda luz” eu pensei na frase que as pessoas mais cantam no show, que é “bem atrás da casa havia uma linda flor e você nem viu”. Então eu resolvi que o protagonista seria a florzinha e que as coisas em volta ajudariam ela a crescer. E depois vem “Seu troféu”, que não é um clipe tão dinâmico quanto o do gatinho. Eles são mais parados porque são projeções, não são clipes de fato. Eles estão compondo um cenário. Você olha para projeção um pouco, depois pra banda no palco e aquilo serve como mais um elemento.

sm: Foi quanto tempo de pré-produção?
SF: Três meses ralando mesmo! No último mês, eu trabalhei 16 horas por dia.

sm: O Gram já consegue viver de música ou vocês ainda dependem de outros trabalhos?
SF: Ainda depende, mas eu acho ok, é uma realidade. É lógico que a gente quer viver só de show, de direitos autorais, mas eu não ligo de desenhar, nem quero parar de desenhar. Eu demorei tanto para chegar num ponto profissional, legal, onde as pessoas me respeitam e me passam trabalhos bacanas... Eu tenho medo de perder o traço, porque você perde mesmo...

sm: Tem algum outro trabalho seu, fora do Gram, que as pessoas reconheçam?
SF: Tem. O “Mesa pra dois”, do Multishow, fui eu que fiz. É um desenho bem tosco, mas é o que eles queriam. Normalmente você tem que fazer o que o cliente quer, no Gram, não! (risos). Fiz o piloto de um desenho animado da “Garrafinha” para a Rede Globo, fiz muita coisa do Iguinho, o site infantil do portal IG. A “Garrafinha” e o “Mesa pra dois” foram trabalhos que eu já fiz com o Gram rolando e o Marco Loschiavo me ajudou com a colorização.

sm: O clipe do gatinho já te ajudou como portifólio?
SF: Não, acho que não. Os trabalhos que eu fiz depois foram com clientes meus já antigos.

sm: Quanto vocês economizam, pra vocês e para gravadora, fazendo todo esse trabalho gráfico?
SF: Cara, se alguém me pedisse para fazer aquele clipe do gatinho, se eu fosse fazer tudo, fazer roteiro, elaboração de personagens, e tal, fazendo sozinho, como eu fiz, eu TERIA que cobrar, como ilustrador, no mínimo uns R$ 40 mil. Não tem jeito.

sm: E quanto tempo de trabalho vai ali?
SF: Eu gastei um mês. Quinze dias para pensar e mais quinze pra fazer. Mas eu trabalhei pra cacete! Eu fiquei aqui sem ver a hora. Era muito prazeroso fazer! Eu não sabia se eu estava dormindo, se estava acordado. Eu nem saía de casa, eu sou muito caseiro mesmo. Até por isso foi rápido.

sm: Mas eu digo em relação a todo o conceito visual. Vocês fazem tudo ou a Deck pega um pouco para a equipe dela cuidar? Isso é uma opção estética de vocês ou é uma decorrência de ser uma banda iniciante?
SF: Por enquanto a gente faz tudo. A gente gosta de fazer tudo e eles gostam do que a gente faz. A gente pretende, por enquanto, manter tudo assim, porque gostamos. O próximo clipe nós estamos pensando em fazer com outra pessoa, para ver como é. Estamos curiosos. Na próxima conversa sobre clipes, nós vamos levantar a idéia de filmar, senão fica chato ser só animação, não é? Eu já tenho inclusive alguns roteiros prontos, tanto para essas músicas do primeiro disco, quanto para as do segundo que nós vamos gravar. O próximo clipe a rolar, ainda deve ser o de “Toda luz”, que está no DVD.

sm: Vocês, enquanto uma banda de designers, como enxergam a importância da conceituação visual da banda? Foi uma coisa que vocês sempre se preocuparam em cuidar ou foi uma demanda gerada pelo sucesso do clipe do gatinho?
SF: Designers têm TOC (transtorno obsessivo compulsivo)! (risos)Quando a gente pega um projeto, a gente quer que tudo tenha a mesma cara. Gosta de trabalhar a coerência com a imagem. Como são as mesmas músicas no CD e no DVD, a capa do DVD e a bolacha do DVD estão diretamente ligadas ao que foi no CD. O site, até então, era laranja, igual ao do disco.

sm: Mas isso já vinha desde os tempos de banda independente ou foi depois de assinar? Vocês já tinham preocupação com cenário, com fazer uma capa de demo com conceito...
SF: A nossa demo é o nosso disco, igualzinho. Só quis regravar duas vozes, que estavam muito ruins, que eu tinha gravado em casa, mas o resto é igual, o encarte, a parte gráfica toda. A Deck só comprou a matriz e remixou. Agora, a questão visual é natural de sermos três designers.

sm: E a questão de cenário de show e de figurino?
SF: Também é conseqüência de terem três designers que gostam de botar a mão na massa. Antigamente, a gente tinha uma imensa cara do gato atrás da gente no palco. Nós gostamos, achamos interessante se trazer além do show, o apelo visual, não só o som. A performance também é importante, cada um tem uma posição no palco. No Gram, a gente tenta sempre formar um “W”, para todo mundo aparecer. Lógico que tem palco que não dá, né,que é muito pequeno. Sempre foi uma preocupação desde a época que nós fazíamos Beatles Cover. Aquilo era mais teatral, até por isso era a imagem era importante. Eu sempre fui muito perfeccionista com as roupas. Eu levava todos os detalhes das roupas dos Sgt. Peppers para minha mãe e minha vó costurarem. Acho que eu puxei daí, pra trazer pro Gram. Os outros integrantes também eram preocupados com isso.


(continua em breve...)

Leia mais sobre o Gram:
O melhor DVD já feito por um artista brasileiro * Gram

posted by Bruno Maia @ 18:10 1 opiniões