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Enfim, a casa própria

2008-08-17T12:00:00.000-03:00

Amigos,

Foram três anos e qualquer coisa aqui no Blogspot, até que chegamos, enfim, ao nosso lar. O domínio SOBREMUSICA.COM.BR sempre foi nosso, dele éramos direcionados para cá, o smusica.blogspot.com ... A quem um dia nos incluiu no bookmark, pedimos que altere a url para a definitiva SOBREMUSICA.COM.BR. O rss também poderá ser alterado, o caminho está lá na casa nova. Convidamos a todos então para conhecer o novo lar. Limpe o pé no tapete da porta, e fique à vontade.

Sempre nos demos bem por aqui, sem problemas, nunca perdemos o arquivo inteiro... Nada disso. A propósito, obrigado Google, valeu pela hospitalidade. Mas a questão era mesmo de ter uma casa mais aprumada, ajeitada, com a cara que a gente sempre pretendeu que tivesse... A nossa total negação no que diz respeito às habilidades de programação e webdesign adiaram durante todo esse tempo algo que já prometemos inúmeras vezes.

Pois bem, a mudança veio. Tá fodão! Um obrigado ao amigo André, que deu o pontapé inicial no primeiro desenho de leiaute. E palmas para o "arquiteto" Gabriel Lupi, que pegou dali, mexeu e mexeu, e levou adiante até o que está. Vamo que vamo!

Até já!

www.SOBREMUSICA.com.br

Perda :: Dorival Caymmi

2008-08-16T13:16:00.002-03:00

Saudade Matadeira

Conversava ontem com camarada Matias sobre o show de João Gilberto em São Paulo. Nessa semana em que, frustradamente, tentei comprar ingressos para ver um dos meus heróis tocar no Rio, dizia eu que João e Paul McCartney são os dois shows que mais me faltam no suposto ‘currículo’ musical que cada um cria para si. Como os heróis também ficam encantados algum dia, cada chance que se perde dá um receio egoísta de que talvez não haja uma nova. Caymmi nunca esteve na minha lista.

Isso simplesmente porque só pude compreender (ou mesmo conhecer da forma devida) sua obra já no meu último quinto de vida e ele já não se apresentava mais. Nunca alimentei essa ilusão, nem tampouco o incluí nessa lista. Se a paixão fulminante e rock’n roll adolescente por alguns heróis se cristaliza em nostalgia, como um refúgio de anos dourados na parede do quarto, o encontro com mestres como Caymmi se põe num lugar acima disso. Muito acima disso. Caymmi te acompanha no que se vive, te aponta para o que você viveu e te fez ser quem é e te deixa tranqüilo por saber que estará contigo pelo resto dos dias.

Para alguém que cresceu tendo Salvador como o refúgio das doces férias escolares, que nunca viu a Bahia como um paraíso de carnaval adolescente, mas sim como a terra onde se corria descalço, onde se subia na árvore para pegar goiaba, onde se catava manga no chão ainda antes do café-da-manhã, onde se comia serigüela e caranguejo, onde a baiana fritava bolinho de estudante ao lado do Iguatemi na volta da praia, onde a vó era a maior referência, o encantamento de Caymmi é profundamente incômodo. Entender Caymmi depois de adulto foi um encontro comigo mesmo, tão profundo como só a arte, quando toma real sentido, pode ter. Pesado, denso e leve. Tão intenso e fugaz que se torna eterno. Mesmo não tendo o conhecido, mesmo não sendo da família. Mesmo nunca tendo alimentado a esperança de conhecê-lo e reverenciá-lo. Para mim, Caymmi já nasceu lenda.

Nessa semana em que não consegui comprar os ingressos para ver João, a perda de Caymmi, como se não bastasse por si só, ainda incomoda mais. A ilusão de dividir o mesmo espaço e tempo com seus heróis são um doce ópio, que adornam nossa toada por aqui. A estranha saudade que a perda deles nos deixam só pode ser explicada pelo fato de que eles levam um pedaço nosso consigo. Levam nossas intimidades, inseguranças e delirios naquilo que cantaram e a nós resta seguir, sem a proteção inconsciente que a existência dos heróis nos dá.

Não há como não sentir o dia de hoje.

Dorival Caymmi :: Compilação de vídeos

2008-08-16T13:15:00.001-03:00

"O mar"

com Chico Buarque e o Mar - "A Vizinha do Lado"

conversando com Caetano em Roma

"Um certo Dorival" - "O que é que a baiana tem"

com Gal Costa - "Só louco"

com Chico Buarque - "Maricotinha"

"Nunca mais"

Maria Bethânia - "João Valentão" / "Nunca Mais" / "Saudade da Bahia" / "Na baixa do sapateiro"

João Gilberto - "Rosa Morena"

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E vamos em frente...

Show: Momo, no Cinemathèque

2008-08-15T18:09:00.001-03:00

Nascer de Um Sol Frio

       Momo entra em cena e a camiseta verde que veste dá o tom do contraste com o Momo dos shows de figurino de A Estética do Rabisco, o primeiro disco do projeto folk de Marcelo Frota. Fora a diferença com a elegância sambeira do Fino Coletivo, onde também atua Marcelo. Como segundo disco que é, Buscador reafirma a personalidade de um artista exposto e em briga para achar-se correspondido. Mas também mostra que o caminho é caminhado e pra frente é que se vai.
       Aqui, Momo é menos radical na busca de uma dor que ainda é o grande alimento da sua arte. Mas se no primeiro disco, ele estava atormentado e ia fundo na psicodelia das frases de caixinha de música no teclado casiotone, agora não. Se o primeiro era químico, este é natural. A tristeza não é mais um oponente assombroso, mas uma condição para a beleza.
       O som tem a mesma identidade, ao vivo ou gravado. É conduzido pela craviola e pela bateria caixa-bumbo-caixa-bumbo simples e atenta para um contra-tempo solto aqui ou uma virada tom-e-surdo ali. A guitarra reforça, até mais agora, o aspecto etéreo lado a lado com o casiotone. A minha Andréa citou o Air como referência de timbre para a guitarra, e é por aí, sim.
       Ao vivo, a guitarra ainda tem o papel de virar o ritmo da apresentação e subir o volume e o ruído, para logo depois voltar ao andamento sempre pra trás dos sonhos e rodeios. O teclado perdeu momentos solo para se integrar mais, saiu de um universo de infância para ser um elemento de banda.
       Há também algo de Jovem Guarda, via o caminho torto de um deslocado jovem Fagner que tem rodado nos ouvidos de Marcelo, principalmente quando o show já vai pela segunda metade e as paisagens de timbres abrem espaço para as canções e os papapás. Momo/Marcelo deixa a voz se equilibrar e quase sair, quase cair, quase voltar, e voltar. Não é um som de certezas, a não ser pela marcha que a bateria imprime. Certeza não, insistência sim.
       É quando o despertar do tal sol em manhã de vento da capa de Buscador contagia o público e extrapola o palco (e a cabeça) de Momo. É quando chega a hora do refrão ‘Como é lindo o nosso amor’ de Bonita – a música que certamente mais representa a carta de intenções dessa nova fase criativa.
       Dor sim, tristeza também, mas tudo agora muito mais natural.

Site:: OEsquema

2008-08-14T20:19:00.001-03:00

Mais uma junção de cabeças bacanas se apresenta em forma de blog. Os nossos camaradas Bruno Natal (URBe) e Alexandre Matias (Trabalhosujo) se juntam com mais dois relevantes blogs (Mau Humor - Arnaldo Branco e Conector - Gustavo Mini) para lançar OEsquema. Atualiza o seu bookmark aí.

Vida longa na (bela) nova casa dos amigos!!!

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E esses ares de mudança estão soprando forte... Repara só...

Agenda :: Momo, Hoje!

2008-08-14T11:50:00.000-03:00

Nesses tempos em que o lançamento de disco foram substituídos por uploads de lançamento, Marcelo Frota lança o novo álbum do projeto Momo, seu trabalho solo. Cinematheque hoje à noite. Aliás, como o Bernardo já avisou por aqui, tá lá no TramaVirtual!

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Alô alô Digital Dubs! Aquele abraço!

Aviso: Última Digital Dubs na Matriz

2008-08-12T08:23:00.001-03:00

A Última

      É amanhã, 13 de agosto, na Matriz.

       'O Digitaldubs começou em 2001, quando a cultura sound system ainda era rara, senão nula no Rio de Janeiro. A festa na Casa da Matriz foi um divisor de águas para movimentar a cena, criar o ponto de encontro. Méritos para o Daniel K, Leo Feijó e sua trupe, que apostaram na idéia – que quase todo esse tempo teve produção de Joca Vidal.
       'Mas, apesar de homônimo, o Digitaldubs (e não "a Digital", como muita gente vem falar comigo) é um sound system com mil e uma funções, além de ser uma festa. No Largo do Machado funciona o Muzambinho, nosso estúdio, onde é feita a maioria das gravações e a produção dos nossos discos e de artistas agregados (como Ras Bernardo) ; temos o selo independente Muzamba; distribuímos vinis de artistas estrangeiros; produzidos shows e turnês nossas e de outros artistas; e ainda temos muitas idéias!
       'O fim da festa veio abrir um espaço para este "outro" lado do Digitaldubs. Em setembro, chega o "Funk Milk Riddim", nosso terceiro disco (em cd, vinil e mp3), que vai ser lançado com shows em várias cidades do país; seguimos pelo segundo ano com a "Aula Reggae", projeto da Ciranda de Espetáculos em escolas públicas; e também uma turnê no exterior.
       'O sound system segue a todo vapor. Como diria MPC, nosso tempo de Matriz foi muito bom, super importante para a evolução do Digitaldubs e de vários DJs, MCs e cantores que participaram da festa. Ajudou a mostrar uma realidade muito mais abrangente do reggae na cidade, e gerando ecos desse trabalho em novos sound systems que apareceram no Rio e no Brasil.
       'A festa do dia 13 - a última! - marca toda essa fase positiva. Então é também uma celebração - apesar da pontinha de tristeza de perdemos esse contato direto com o público, e o nosso encontro semanal de amigos, tão divertido. Na próxima quarta, teremos a participação da turma toda: Nabby Clifford, do Ras, Jeru Banto, Lápide, Victor Binghi-I, Sista Wolf, Biguli... Vai ter uma exposição enorme de fotos, flyers e outras coisinhas com os melhores momentos.
       'E a galera mais próxima tá querendo curtir até o último segundo e de repente ainda fazer um after! Eu mesma já comprei 4 garrafas de champagne (apesar de não beber). O meu clima para a derradeira noite de Matriz é (o reggae que me desculpe, mas vou puxar um funk): "pode passar o rodo e me mandar embora, que eu vou ficar dançando lá do lado de fora!". Jah bless you all'.
Dominique Valansi, produtora da e do Digital Dubs

       'A festa do Digital teve início num bate-papo informal entre eu e Leo Feijó [dono da Casa da Matriz]. Ele deu a idéia da festa, ofereceu a casa e perguntou se não queria produzir. Aceitei na hora por que já fazia algumas paradas com a galera do Digital. Primeira edição contou com o finado Quinto Andar, tava meio vazia, mas foi classe. Depois disso a festa degringolou: vários gringos abraçaram o dub, uma cabeçada migrou da decadente cena do rap carioca, outros da cena reggae io-iô. O dub entrou em questão, foi capa de jornais e revistas, virou meio modinha. Muitas bandas surgiram na cola, muitos MCs apareceram. DJs fizeram carreira. O Rio (quiçá o Brasil) nunca tinha visto nada igual: produções inteligentes e exclusivas tomavam conta da pista. Soundclashes pipocavam... era a boa de quarta! Mesmo com futebol. A pista 2 foi celeiro dos mais variados artistas nacionais e internacionais e Nepal foi o escolhido para comandar a pista. Era chegar e ser feliz. Minha carreira como produtor e DJ deslanchou. Fomos para o Odisséia, Casarão dos Arcos... O Digital foi muito pra São Paulo, Brasilia.... Neguinho de outras cidades ficava de cara. Veio 1, 2 discos do Digital. Filme, clip... Até que tomei um outro rumo e no meio de 2007 deixei tudo na maior responsável por isso: Dominique Valansi - que, com sua simpatia e tesão em fazer acontecer levou tudo nas costas, na raça. Era de se esperar que uma festa de "reggae" no Rio não durasse tanto. Os tempos eram outros, a novidade não era mais nova, o buteco da esquina não lucrava mais. Hora de dar um tempo, por cima. Mas as lembranças dali continuam fortes como os sub graves. Que Jah os abençoe. Que Jah abençoe a música jamaicana e brasileira. Que Ele nos abençoe...'!
Joca Vidal, primeiro produtor da festa

Entrevista: Fabrício Ofuji, produtor do Móveis Coloniais de Acaju

2008-08-11T19:41:00.001-03:00

A Concepção de Grupo

      O grande momento de uma banda, hoje, pode muito bem passar pelas mesmas realizações de outros tempos, sem o fator grande gravadora. Mas só isso, repetir grandes momentos sem apoio, não satisfaz um apetite de um time de futebol com reservas e comissão técnica em cima do palco. Há de se ter idéias, e botá-las para funcioanr.
       E o Móveis acabou de fechar o nono Móveis Convida, uma evento de história com poucos precedentes no Brasil. Vão para a Europa, agora na sequência. E ainda tem um Álbum Virtual pronto para disparar no sistema de dowload pago pelo patrocinador. Fora isso, comemoram dez anos de trajetória com uma estrutura cada vez maior, com mais nomes, e que só aumenta por causa de planejamento, perseverança, e organização. Pequenas empresas, grandes negócios? Até parece, mas no palco quem já viu que passa por bagunça, improviso e principalmente muito entrosamento.
      Daí o papel de Fabrício Ofuji, o produtor do Móveis, amigo, e praticamente embaixador da banda. Sem ele, a história seria diferente.

sm: Me lembro de conversar com o Esdras [saxofonista da banda] há uns dois anos e ele já dizia que o próximo plano do Móveis era fazer turnê pela Europa. Acho que na época ia rolar, ou tinha rolado, a primeira viagem de vocês pro nordeste: quer dizer, viajar pelo Brasil já era uma realidade, e uma rotina. Como foi esse planejamento pra estruturar um vôo tão alto sendo uma banda praticamente autônoma? Qual o papel do financiamento público pra isso?
      FO: Trabalhamos para a realização de várias metas e sonhos... e o exterior era um deles. Mas, para dar esse passo, era preciso algum convite importante de lá - mais ou menos como no Brasil, quando tenta-se uma entrada em grande festival em outra cidade, esperávamos uma oportunidade em um grande evento internacional.
       O convite surgiu por parte do Pukkelpop. Dois de seus organizadores estiveram no Brasil ano passado - um durante o Abril Pro Rock e outro no Goiânia Noise Festival, onde nos conheceram.
       A partir do convite, começamos a caçar outras oportunidades... contamos com ajuda de parceiros, conhecidos e o a dedicação de uma produtora na Espanha, a Mariana Soares.
       Para viabilizar financeiramente essa primeira etapa na Europa, conseguimos apoio do Ministério da Cultura, por meio do edital de intercâmbio cultural. Assim como no Brasil, os produtores europeus se assustam com a idéia de uma banda com tantos integrantes... mas, como tentamos provar que isso é viável e interessante, faremos o mesmo por lá!

sm: Falar de banda brasileira independente fora do Brasil é necessariamente tocar no assunto Cansei de Ser Sexy. Como eles, vocês não são o que um gringo espera de um som brasileiro, mas ao contrário deles, vocês não cantam em inglês, e não fazem um som que se relacione tão diretamente com "modas" européias como o electro e a mistura de eletrônico com rock. O que tá passando pela cabeça de vocês enquanto vocês não entram no avião?
      FO: Temos uma boa experiência com público estrangeiro no Brasil... por exemplo, mantemos contato com uma alemã que conheceu a banda no RecBeat. Tornou-se fã e acompanhará nossos shows na Alemanha. Talvez o som não seja necessariamente de acordo com aquela expectativa de som brasileiro, mas dialogamos com vários desses elementos. Além da festividade no palco, podemos citar sabores de samba, além de sons dos bálcãs - ritmo em alta (vide Balcan BeatBox, Gogol Bordello...).
       Vamos levar essa energia dos shows daqui - todo mundo está muito animado e concentrado para essa viagem - e garantir diversão para todo mundo.

sm: Sobre o caminho que o CSS abriu lá fora e o fato do Móveis ter diferenças e semelhanças com a banda, eu queria saber mais sobre as negociações pra vocês viajarem. O que rolou de papo, de expectativa, de resposta dos contratantes, etc.? Você percebe uma receptividade diferente, hoje, para bandas brasileiras?
      FO: A aceitação de estrangeiros que assistiram à banda no Brasil tem sido boa. Seja por público ou produtores... enquanto apresentação, espetáculo, os contratantes têm gostado bastante. Temos utilizado um vídeo de divulgação, com legendas em inglês. O problema, como no Brasil, é a resistência a uma banda com tantos integrantes. Um dos desafios, nessa viagem, é demonstrar aos agentes europeus que a banda é viável e vale a pena!
       Além do Pukkelpop, que teve organizadores que viram a banda ao vivo, teremos outros eventos cuja temática facilita nossa entrada. Caso do Sommerwerft Theater Festival, uma espécie de Rio Cena Contemporânea em Frankfurt... celebração de teatro e música! Para o Flutlicht Festival, o tema é o futebol! Nada mais interessante para eles que contarem com uma banda brasileira! Quem sabe a gente não jogue umas partidas por lá também... Em termos de contextualização, a vinda do Moptop ao Móveis Convida foi determinada numa pelada no interior de Goiás... eles viriam em caso de vitória, eu e o Esdras deixamos eles ganharem pra virem numa boa (risos!!).
       Mas, por outro lado, ainda não acredito que haja um olhar mais atento à música brasileira... mas estamos trabalhando pra que isso aconteça. Bandas, associações como a BM&A e Abrafin também estão nessa...

sm: E essa negociação com a Trama, como foi? O que vocês esperam da experiência de lançar o segundo disco pelo Álbum Virtual?
      FO: Sempre tivemos em contato com o pessoal de lá... João Marcello e, principalmente, os responsáveis pelo TramaVirtual. Sabemos que existem diversos desafios para se lançar um disco. Eles demonstraram interesse em lançar a banda, conversamos e chegamos a uma bela parceria.
       O album virtual é uma forma de garantir qualidade ao material lançado e ofertado na rede. Não há como fugir das músicas para download, seja por oferta nossa ou cópias por terceiros... e, o mais interessante, é que isso não exclui um bom material físico.

sm: O Móveis tem uma coisa muito legal que em um certo sentido tem a ver com as necessidades de mudança no cenário pós-Napster da música, com mais espaço pra bandas independentes e médias, menos força pras gravadoras e muito mais interesse por música. Essa coisa legal é você, essa figura do produtor que não está só nos bastidores, mas que é um integrante mesmo da banda, sempre viajando junto, saindo em fotos, no site, participando do blog/fotolog da banda, etc. Queria que você falasse um pouco disso, a partir do seu olhar de dentro do processo, pode ser?
      FO: Temos reforçado sempre a concepção de grupo... e, cada vez mais, a idéia é integrar cada um em todas as etapas da banda - da produção à composição, todos contribuem e trabalham para a banda. E, se há espaços onde eu possa contribuir e seja positivo para a banda, viabilizaremos isso. E o mesmo acontece para participação do Tom, Bola, Henrique, Marcelo, Frango, Luisa, Diego, Mel, Valmir, Samuca... e todos aqueles que dão suporte ao Móveis - inclusive (e principalmente) o público que apóia. Acho que essas pessoas estão tão incluídas no processo quanto nós, por parte da banda.

sm: Você falou em todos participarem da composição à produção: tem algum sinal aí de que você pode assumir um pedaço das letras do Móveis, ou foi impressão minha? E outra: quem são Tom, Bola, Henrique, Marcelo, Frango, Luisa, Diego, Mel, Valmir, Samuca...?
       Não digo que participarei, mas que há a abertura. Houve, em alguma música, a participação por palpites.
       Todas essas pessoas formam a equipe do Móveis! De engenheiros de som a motorista...

sm: Ainda nesse assunto, queria saber mais da estratégia do Móveis de entrar no circuito de festivais do Brasil, de se aproximar de bandas com afinidades pra trocar oportunidades de shows, e especificamente do crescimento do Móveis Convida (explicando o que é isso, se possível).
      FO: Somos um grupo interessado em divulgar nosso trabalho, sobretudo por meio de shows. E os festivais são espaços para isso... onde encontramos público interessado em bons shows, bandas com a mesma motivação e formadores de opinião idem.
       Sabemos da importância dos festivais, tanto que criamos o nosso próprio, o Móveis Convida. Como você bem sabe, Bernardo, surgimos de uma forma modesta e hoje estamos alcançando etapas maiores. Sempre com o objetivo de fortalecer a música em Brasília, promover o intercâmbio musical e trazer grupos interessantes para o público local, chegamos à nona edição com um formato inédito (três dias em um espaço cultural, com shows em teatro e palco externo a ele). E novos formatos podem surgir... temos uma flexibilidade para formatar o evento e tentar atender a todos os tipos de público. No teatro, podemos não alcançar aqueles mais interessados numa grande balada... mas permitimos maior qualidade musical, por exemplo.
       Este ano chegaremos à décima edição (que, inclusive celebrará 10 anos de Móveis). Do início até agora, reunimos bandas interessantes como Coiffeur (ARG) e Rádio de Outono (PE), o último show do Los Hermanos em Brasília (nov/2006), Pato Fu com participação dos sopros do Móveis, a primeira apresentação do Teatro Mágico em Brasília para um público superior a 20 mil pessoas! Várias bandas tiveram um crescimento a partir do evento, como o Lafusa e Gilbertos Come Bacon. Contribuímos para encorajar outros grupos na produção de eventos... surgiram, em Brasília, o Lesto Convoca (a banda Lesto, por exemplo, trouxe Dead Fish), Lafusicando (Lafusa já trouxe Manacá e Do Amor) e Etno Mistura (Etno lançou cd, com show da Nação Zumbi)...
       E a idéia é continuar aprendendo e aprimorando o evento. Já estamos de olho no Pukkelpop... a estrutura deles é muito interessante (afinal, como administrar atrações divididas e oito palcos? A organização precisa ser muito boa...). Queremos dar a maior visibilidade a nossos convidados, a melhor qualidade de som e o espaço mais agradável possível para que as pessoas possam prestigiar o Móveis e apreciar os convidados. Por isso, mantemos um número limitado de bandas por dia - sempre com a premissa de garantir passagens de som e a não exaustão do público.

sm: E a pergunta inevitável: o que vem por aí nesse segundo disco?
      FO: Móveis Coloniais de Acaju! De repente, essa pergunta seja melhor respondida coletivamente... com ajuda dos demais Móveis e do Miranda, que está trabalhando conosco neste disco. Mas o disco terá músicas que estão sendo aproveitadas nos novos shows e acumula a vivência desses anos mais juntos...

Ofuji é o que tem sede...

Vídeo: Reckoner, de Gnarls Barkley

2008-08-08T13:41:00.000-03:00

Cee-Lo Incorpora Thom Yorke

Há uns dois anos, eu refleti aqui sobre o que diferencia um mash up de uma releitura do ponto de vista da apropriação, da assinatura. E aí eu dei com essa pequena maravilha que é o Gnarls Barkley juntando Motown com Oxford, pandeirola com Jonny Greenwood, tormento com quadris, solidão com chegação, branco com preto e dá nisso aí.

Vídeo: L'Espoir des Favelas, de Rim'K

2008-08-06T21:01:00.000-03:00

Levantando Poeira (Em Círculos?)

      Politicamente e até socialmente, as favelas brasileiras não são iguais às banlieues francesas. Excluídos aqui e ali, sim, mas de histórias e origens distintas, organizações e até problemas diferentes. Em Paris e arredores, o bicho pega e queima carros com um fogo de colonialismos, nacionalismos, religiões e imigrações de cores e bandeiras que não vão parar de faiscar. Aqui, o bicho pega em um elo fraco-forte da cadeia internacional de comércio de armas e drogas, e se alimenta de corrupção na polícia, nas administrações municipais e estaduais, tudo sustentado por uma pobreza secular.
      Mas, enfim, o que importa é notar como a favela daqui, vista de longe, vira símbolo de identidade e resistência do gueto, do rejeitado, do marginal. Nesse videoclipe de Rim'K, provavelmente via Cidade de Deus, Tropa de Elite ou Rio Baile Funk - Favela Booty Beats, o rapper francês junta as diversas banlieues da França e cria uma ponte com uma idéia de favela que é só mesmo um sentimento de protesto, uma marca, uma palavra de ordem pra dizer que - lógico - estão todos no mesmo barco de exclusão.
      Ou seja, favela é marca, é pop - mesmo que ainda no hip hop alternativo francês. E, por enquanto, por mais que eu goste da música, ainda é pra gringo ver e dançar.

      Via Apavoramento.

Blog :: MPB Player

2008-08-05T17:30:00.002-03:00

Mais um blog da pesada entra no circuito. A chegada do MPB Player, escrito pelos craques Rodrigo Pinto e Leonardo Lichote, é um regozijo para quem curte ler sobre música (sem trocadilhos, ok? rsrs). São dois dos melhores jornalistas desta área no Rio de Janeiro. Caras jovens, de idéias e percepções interessantes, que lançam uma casa em conjunto dentro do portal do jornal O Globo, para o qual ambos trabalham.

Não é porque tem um textinho gentil sobre o "Sistema Lapa de Samba" em destaque nesse momento por lá, mas é de se desejar vida longuíssima a esta empreitada dos dois. Saravá!!!

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Aliás, fica aí o convite para a visitação do blog do Sistema Lapa de Samba. Atualmente, tenho feito um clipping das matérias que saem por aí sobre o filme. Tá sendo bem bacana!

SISTEMA LAPA DE SAMBA

2008-07-28T14:51:00.005-03:00

Já falei aqui sobre o documentário que estou filmando desde dezembro, que a grosso modo trata da história recente do bairro da Lapa e sua relação com o renascimento cultural do samba. Este projeto tem levado grande parte do meu tempo neste ano e, enfim, eis aqui o primeiro corte promocional do filme, feito para ajudar na captação de recursos do projeto. Ainda não é um trailer, mas já dá pra ter uma idéia do que vem por aí, ano que vem.

O site oficial está no ar, em www.sistemalapadesamba.com.br ou www.lapasambasystem.com (em inglês). Neles, há versões com legendas em inglês, espanhol, francês e alemão e a opção de download em formatos diferentes, inclusive para celular e iPod. O nosso blog de produção também migrou para lá.

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Esta é a primeira das nossas novidades, que, em breve, vão deixar mais claro porque o site vem andando mais devagar nos últimos meses. Vale a pena esperar! Rapadura é doce, mas não é mole não...

Updating Hermanos' family

2008-07-28T14:20:00.003-03:00

Depois do post sobre os destinos dos hermanos, o gente finíssima Alex Werner, manda por e-mail alguns updates. São eles:

:: O Myspace do Little Joy, projeto de Rodrigo Amarante e Fabrizio Moretti (The Strokes) já está no ar, só não tem música ainda.

:: Marcelo Camelo e sua turma em estúdio...

- Nilson primitivo, William Jr, Bodão, Alberto Continentino, Pepe Cisneros, Domenico Lancelotti, Marcelo Camelo e Gustavo Benjão

- Marcelo Camelo e Clara Sverner

- Marcelo Camelo e Hurtmold crew

E da caixa de mensagens da não menos gente-fina Bebel Prates, chega o aviso de que dia 28 de agosto, o tal DVD Los Hermanos - Multishow Registro será exibido no canal. No dia seguinte, o CD e DVD chegam às lojas. Tá dito, então.

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Especulaçãozinha de segunda: cumprindo esse CD/DVD, o Los Hermanos encerra seu contrato com a Sony/BMG ???

Devendra, Ja Rule e o BRIC

2008-07-22T12:49:00.005-03:00

Sem falar na Natalie Portman - óbvio –, uma questão muito rápida me veio a mente assistindo o clipe de Carmensita, do Devendra, que é o tal do BRIC. Brasil, Rússia, Índia e China. O bloco dos quarto países emergentes que mais pressão pode exercer na economia e na política mundial, já vem percebendo que além da inserção nas discussões políticas, há um novo momento de aproximação (e por vezes de apropriação) cultural que os envolve. Ok, CSS não é uma banda brasileira, vai dizer. Ou que os clichés do samba do Snoop Dogg, das praias do Black Eyed Peas, da Bossa Nova do Sergio Mendes e do tropicalismo do Caetano Mutantes não são novidades, nem vem de agora. Mas a busca das referências culturais pela “matriz” são e sempre foram uma forma efetiva de se medir a importância política e influência de determinado país no cenário mundial. A Disney tá aí pra não me deixar mentir.

Mas vamos ao clipe do Devendra que me fez pensar essas bobagens. Engraçadinho, mas nada demais...

Bollywood é a referência que já vem virando cliché tanto quanto a praia de Copacabana. Aliás, essa indústria indiana, que também está tendo uma série de mostras pelo Brasil desde o ano passado, já andou flertando com nossas terras recentemente. O filme Dhoom:2 teve cenas rodadas por aqui.

Vá lá, o Devendra já é chegado numa esquisitice-terceiro-mundista, não contaria muito para essa questão que levanto aqui. Mas conta sim, até porque muito do valor que ele traz consigo vem de a rapaziada do G8 precisar achar que se relaciona com o resto do mundo e ver nele alguém que os representa nesse papel. Mas ok, vamos considerar que nesse caso trata-se apenas da aproximação estética. E aí vem show do Ja Rule na Rocinha também… Aquele papo, né… gueto, periferia, vencer o sistema, ser exemplo e shake ya ass, babies! Para o hip hop norte-americano que Ja Rule representa, o discurso é totalmente desvinculado de qualquer assunto que esteja além de sexo e ostentação de poder. Melhor ainda só se uma coisa estiver vinculada a outra. E aí vem a apropriação. Apropriação do discurso, do cenário, da miséria enquanto style. Veja como ele grita "Rocinha favela" enquanto algumas câmeras de alta resolução registram as popuzudas brazucas se amontoam em cima dele, poderosão...

Não há nenhum tom de queixa nisso tudo aí que cito não. É só uma observação mesmo, uma questão que já vimos acontecer nos anos 40 e que está renascendo agora com suas novas caras. Nesse momento, entre os integrantes do BRIC, são as culturas brasileira e indiana despertam mais interesse, apesar das Olimpiadas de Pequim e da pasteurização dos símbolos do comunismo soviético, sobretudo na Europa Ocidental.

Há que se ficar atento. Pode ser uma grande roubada ou uma oportunidade.

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Eu sei. Você sabe. Mas ainda assim é bizarro: o Devendra pega a Natalie Portman.

Myspace: Foccacia

2008-07-20T01:20:00.000-03:00

Efeito Mágica

Noite de uma sexta-feira, fui entregar uma estante de microfone esquecida da festa que ainda ecoa pelo sobremusica, e dou de cara com o Foccacia em pleno processo criativo. Ou seja, Alexandre Basa e Bernardo Palmeira, conexão Rio-SP. Ou, por outras, uma cozinha de Charles Mingus, um piano de Alice Coltrane, e um bom dia de Norah Jones, com a devida interferência de um laptop frenético. O sax, ironicamente, eu não sei de onde veio. Entre e ouça.

Los Hermanos News (Fuxicagem e inutilidades)

2008-07-19T16:10:00.007-03:00

Então, o Marcelo Camelo não só chamou a Mallu para gravar no seu disco, como anunciou sua primeira aguardada e promi$$ora turnê solo para os próximos meses. Apesar disso, ninguém ainda falou de data pro lançamento do disco. Bem, mas será que isso importa?

O que também não importa muito são as especulações em torno do trabalho de Rodrigo Amarante com os caras do Strokes. Muito se fala que ele estaria preparando algo junto com o batera Fabrizio Moretti, mas o que se viu até agora de fato foi essa foto aí embaixo deixada no Myspace do rapaz...

É rapaz, o garotão aí é outro Stroke, o guitarra Nick Valensi. Ao baixar a foto descobre-se que o nome do arquivo é "Xmas1". Veja você que o natal do rapaz parece ter sido divertido... Repare que Nick já foi apresentado a uma das maiores invenções dos Los Hermanos, a tal da barba.

E também nesse momento de diz-que-me-diz, o Multishow também solta essa chamada, anunciando o que parece ser o próximo DVD da banda em recesso mais cultuada do país. É o único lançamento, de fato, anunciado.

Este, que será o segundo DVD dos Hermanos, foi gravado nos shows de 'despedida' que os caras fizeram ano passado, na Fundição Progresso. Curioso imaginar o resultado. Quem esteve lá sabe que havia poucas câmeras registrando o evento e à época a hipótese do lançamento de um DVD parecia descartada nas conversas informais... Mas como eles mesmo diziam, o tempo vai dizer.

Festa SM 3 Anos :: Marcelo Frota, Marcelo Callado, Vitor Araújo e Dom Ângelo - "Nasci para chorar"

2008-07-19T13:14:00.000-03:00

O Bernardo andou falando do novo álbum solo do Marcelo Frota, em seu projeto Momo. O cara também foi um dos amigos a dar as cartas na festa do mês passado... É muita coisa, aos poucos vamos completando essa lista generosa!!!

Junto com Marcelo Callado na bateria, Vitor Araújo (o nosso Frank Aguiar, cãozinho dos teclados!!!) e Dom Ângelo na guitarra e elegância, Momo destilou um Fagner, que o Callado disse ser do Rei Roberto... Não importa muito, vai... Curte aê!

Marcelo Frota, Callado, Vitor Araujo, Dom Angelo - Nasci para chorar

Tramavirtual: Artista Igual Pedreiro, Macaco Bong

2008-07-19T04:02:00.000-03:00

Download Patrocinado

Vai rolar o Momo em breve, rolou o Tom Zé, e tá aí o Macaco Bong. Chega lá. Que fez um dos melhores shows do último Humaitá Pra Peixe, surpreendentemente para o mesmo público que foi assistir Jay Vaquer. Mais uma banda de Cuiabá que chega cheia de coragem de sair do nhenhenhém.

Vídeo: Man Sized Wreath, REM

2008-07-18T04:28:00.000-03:00

4

      E pensar que há quatro anos era eu que me formava no tal do Jornalismo. Quando se fala em college rock, a primeira banda que vem à mente é mesmo o REM, sem chance. Hoje, tenho pelo menos uns três textos engatilhados na mente, todos com alguma relação com o samba universitário de uma certa banda "que inventou a barba". Mas antes dos textos, a obrigação é acabar de decupar/trascrever uma entrevista da série "músicos" que eu e o Bruno decidimos que seria uma das marcas do sobremusica. Vou te dizer que além de gigante, além de universitária, e além de samba barbado, a entrevista tá foda. Mas ainda precisa de trabalho em cima, qualquer hora sai.
      Hoje, por exemplo, eu ia ver o Sany Pitbull com o Synteko na Pista 3, e desisti pra ficar na frente do computador dando play e pause no gravador. Tudo indica que vai valer a pena.
      Mas a história de college rock é só porque hoje, no dia do aniversário dele, o meu irmão pega o mesmo diploma de jornalismo que eu. Parabéns. Mas bem-vindo à vida dura. À vida louca. À vida boa. À vida.
      Faça o que quiser, esteja onde estiver. Aguarde...

A catarse de um sujeito e sua cidade

2008-07-17T13:02:00.001-03:00

* Aniversário do SOBREMUSICA

* Daniel Dantas

* Finalização do trailer do "Sistema Lapa de Samba"

* Welcome back, Cacciola

* João Roberto Amorim Soares

* Editais de leis de incentivo

* "Atuação desastrada"

* Ser extorquido por policiais militares em São Conrado

* Antônio Lopes

* A engenheira perdida da Barra

* Execução de policiais na Lagoa

* Ter o carro assaltado em frente a uma delegacia em Botafogo

* Fazer 26 anos, fazer festa e passar o dia na Prainha

* Seguranças particulares pela cidade e o medo enlatado

* Sair do emprego

* Garotinho e Garotinha

* Frio, muito frio

* Roberto Dinamite

* Pedir a namorada em casamento

* Esperar 3 horas na delegacia da Glória, num domingo, para fazer um Boletim de Ocorrência, só porque o policial que estava em turno não quer atender, já que era horário do seu companheiro que ainda não tinha voltado do almoço e ele não vai ficar "fazendo o trabalho do outro".

* Irmão voltando a morar no Brasil

* Pedidos de desculpas customizáveis nas bocas do poder público televisivo.

É o caos de um sujeito e sua cidade no período de junho e julho de 2008. Bipolaridade de sentimentos até o talo! Emocional gemendo e saturado. A cabeça vem passando longe das questões da música. A ânsia de reencontrar o caminho parece travar ainda mais. E pensar na vida no Rio de Janeiro é a coisa que eu mais faço. Pro mal e pro bem. O samba e sua alegria anestésica vão tocando o nosso iPod inconsciente e coletivo, enquanto alguém mira o seu headfone branco. O tamborzão frenético marca o bpm da vida por aqui nesses dias de inverno.

A vida nova se abre diante da velha vida anacrônica. O Rio é doce, sim, mas a água tá suja. E a cidade te dá sede.

Tá foda. Tá foda até de pensar.

Tramavirtual: Buscador, Momo Project

2008-07-16T19:47:00.002-03:00

Mais Psicodelia Triste

O Bruno qualquer hora volta a dizer presente a sério aqui no sobremusica e bota o vídeo do Marcelo Frota (e do Gabriel Thomaz) na festchenha de um mês atrás. Mas enquanto isso, rola de dar uma ouvida nas três primeiras do segundo disco do Momo Project, que vem a ser o projeto dele solo, aqui. Apesar de uma música se chamar Tristeza, e de outra ter um refrão com a palavra em destaque, de cara eu adianto que está agora menos triste e angustiado do que no primeiro, Estética do Rabisco. O que não quer dizer que esteja alegre e esperançoso, lógico.
O disco completo vai pro myspace e Tramavirtual no dia 22, terça que vem.

Vídeo: House of Cards, Radiohead

2008-07-14T21:49:00.000-03:00

Com Lasers

Lá do Matias.

Festa SM 3 Anos :: Vitor Araújo, Dom Ângelo e Bernardo Palmeira Trio Jazz - Take Five

2008-07-11T17:24:00.002-03:00

Foi com essa grosseria aí que começou a festinha... Foda!

Festa SM 3 Anos :: Whorehouse in Brazil - "Baranga/Cidade Paraíso"

2008-07-11T13:41:00.000-03:00

A estréia do Whorehouse in Brazil não poderia ter sido mais consagradora. O novo projeto do mito Johnny Brazil saiu das cabines de mashups ovacionado. Ficou claro que, de agora em diante, mais do que nunca, ele vem aí pra levar teu dinheiro e chacoalhar seus quadris! Come on, kids!

Festa SM 3 Anos :: Whorehouse in Brazil - "Baranga/Cidade Paraíso"

Festa SM 3 Anos :: Marcelo Callado & Seu Chico - Pense por você mesma (vs. "Think for yourself")

2008-07-10T22:51:00.006-03:00

Mais um momento inesquecível da festinha... Marcelo Callado, Seu Chico, Beatles, Caribe, guitarrada, Lapa e um axé fortíssimo. E em HD!!

Tá certo ou num tá?!?

Festa SM 3 Anos :: Marcelo Callado & Seu Chico - "Pense por você mesma"

Voltando...

2008-07-10T20:45:00.002-03:00

O último mês foi bem pegado, cheio de ruídos, novidades, ventura e revés. Tudo isso acabou me afastando um pouco desse nosso querido SOBREMUSICA. Sacudindo a poeira, reorganizando a casa, avisa aí que eu tô voltando... Pra começar, videozinhos. Muitos videozinhos nas próximas horas. Afinal, recordar é viver.

Festa SM 3 Anos :: Seu Chico - Samba do Grande Amor

2008-07-10T20:34:00.005-03:00

Festa Sobremusica 3 Anos :: Seu Chico - Samba do Grande Amor.

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A partir de sábado, os caras estão de volta, numa temporada todos os sábados no horário alternativo de férias da Cinemathèque, 20hs. Vale a pena esquentar os tamborins por lá e depois partir pra noitada...

Entrevista: Emílio Domingos, diretor de L.A.P.A. (2)

2008-07-08T21:18:00.000-03:00

Tá Além Do Estereótipo Do Que É Um Rapper

Pulando do papo de música e cena, partiu-se para os dois personagens que L.A.P.A. meio que apresenta, Chapadão e Funkero. De percursos e personalidades distintas, quase opostas, os dois vão personificando no filme o caminho sem manual de instrução do rap carioca. E Emílio aponta certeiramente o grande acontecimento que ainda reverbera na Lapa uma coleção de histórias que se existem e podem render um filme, é porque se cruzaram lá na década de 90: a Zoeira. Até então, o rap carioca era coisa de poucos e isolados, assistindo clipe na MTV e procurando migalhas de informação para com pouco se satisfazer. Uma festa que detonou um processo e foi na semente do que é o rap, afinal de contas: coletivizar uma manifestação cultural de rua, de improvisação e de remixagem da história gravada de antepassados. Mas deixa ele falar, vai...

sm: Beleza. Deixa eu pular um monte de pergunta aqui. Como vocês chegaram no Funkero e no Chapadão? Porque esses dois novos rappers e rimadores? Teve pesquisa com vários?
ED: O Funkero eu sempre admirei. Eu não conhecia, mas eu admirava o flow dele, a levada. A velocidade de raciocínio, a capacidade dele de se adaptar às batidas e não perder o estilo de rimar – o flow, né? Isso é o flow. E o Chapadão conquistou a gente na pesquisa. A gente começou entrevistando um pessoal no Hutuz, na entrega do prêmio. E a gente começou a conversar na porta, uma amiga nossa em comum apresentou. Eu conhecia o Chapadão como rimador também, achava legal. Ele tem uma sinceridade assim na fala, uma espontaneidade, cara, que porra, esse cara tinha que fazer parte. É muito honesto, sabe? Sabe o cara quando cresce diante da câmera? Eu acho que ele tem esse carisma de personagem de filme. E o Funk[ero] também tem. Mas o Funk eu já conhecia de ver se apresentando e eu já achava que ele era mega verborrágico, e o cara fala mais fora da câmera do que diante da câmera. E ele falou bastante diante da câmera. Mas eu acho que além disso, o fato de serem pessoas hiper receptivas pra se abrir e pra falar da real deles foi o que contou pra eles virarem personagens. Além de terem, claro, uma trajetória particular. O Funk é um cara lá do Jardim Catarina, que quer levar a música dele pros bailes funk, tem uma formação de funkeiro também. Achei isso peculiar, é uma coisa que é bem típica do Rio de Janeiro, do cara assimilar aquela cultura, porque ele cresceu no baile. Não tem muito o bloqueio de, a eu faço rap não posso isso ou não posso aquilo. Sabe? A mixtape do Funk saiu agora, vou te mostrar, eu tenho uma cópia, e o cara joga nas onze. Tem ragga, grime, tambozão, rap tradicional, se é que pode dizer isso. Tem uma musicalidade tremenda.

sm: E é leitor de Monteiro Lobato...
ED: E é leitor de Monteiro Lobato, ouvinte de Jovelina Pérola Negra, se amarra. É um cara muito versátil, um cara que tá além do estereótipo do que é um rapper. E eu acho que todo mundo tá, né cara? Na verdade, criou-se assim uma imagem do que é o rapper e as pessoas pouco conhecem os moleques que se interessaram por poesia, por letra, que tem alguma coisa pra falar, que querem falar de alguma coisa. Essa geração que adotou o rap tem essa necessidade de se expressar e o rap forneceu isso. É o gênero musical, a cultura que permitiu isso. Até mais do que ser escritor. São os caras que viraram MCs. É o caso do Funk.

sm: Outra coisa que eu acho legal dos dois é que eles são meio opostos, né? O Funk é o cara marrentão [ED: Você que tá falando, éim? Rerrê], forte. E o Chapadão é mais gordinho, mais na dele. E o Chapadão aparece em família, tradicional, pai-mãe-irmã. E o Funkero não, é ele mostrando a casa com muro novo de dinheiro do rap [ED: Tem a visão mais profissional...] Exatamente.
ED: E os dois tão quase que no mesmo estágio, musicalmente. Surgiram quase que na mesma época, o Chapadão tem o grupo dele lá, o B-32. Bem bacana, o amigo dele que aparece no final, o James, é do grupo dele. É o que rima lá no trabalho da luz.

sm: Então, voltando. De onde vem todas aquelas imagens de arquivo, que é uma das coisas mais legais de ver?
ED: Da Zoeira?
sm: É, Zoeira... Não sei se o Black Alien é Zoeira, quando ele aparece.
ED: Não, ali é... Agora já virou arquivo porque o lugar tá fechado, o Severo 172. Mas o show que ele fez acho que foi em 2006.
sm: Vocês que gravaram então?
ED: É. Arquivo é Zoeira mesmo. Eu tinha um monte de imagem da Zoeira, não encontrei. Aquelas imagens são do Gustavo Melo, do Nós do Morro, que filmou uma noita na festa lá e cedeu pra gente. Na camaradagem, brodagem. Foi super importante na montagem. No processo do filme, a gente exibiu pra muita gente quando tava montando. Foram quatro meses de edição. E pras pessoas mais próximas, a gente sempre mostrava. Foi um processo árduo, porque a gente tinha oitenta horas de material. E o Gustavo Melo teve umas sacações boas pro roteiro, uns toques legais. Foi o olhar de quem tava distante. A gente tava tão introjetado no filme, no assunto, que às vezes você tem dificuldade. Tem que ter um desapego.

sm: Quanto tempo de gravação?
ED: A gente filmou uns dois anos. Até 2007. De 2005 até 2007.

sm: Um momento especial do filme é quando o Iky, o Marechal, o Babão e um cara que eu acho que é Caio o nome dele... [ED: César. César Schwenck. Ele é da Brutal Crew, da rapaziada lá do Aori e do Babão, e é o produtor da batalha do Real, e da Liga dos MCs.] Pra mim era Caio, não sei porque. [ED: Chama de Caio pra você ver] É... Mas eles tão andando pela Lapa, e eles vão parar na sede da antiga Zoeira. Como é que foi essa gravação? Foi planejado? Quais foram os bastidores, assim?
ED: Foi planejado. Nem tudo é verdade, né? Cara, a gente queria fazer uma entrevista com o Marechal há muito tempo, já. E a gente aproveitou e falou com o Iky, com o César. Nem sei se todos estavam previstos já, o pessoal tá sempre circulando pela Lapa e sempre aparece alguém no meio da filmagem também. Nesse momento, a gente queria mostrar – eu tinha total conhecimento que a Zoeira tinha virado uma igreja batista – e quis extrair reação emocional assim dos personagens ao voltar pra um lugar com tanta importância sentimental pra eles. E o local tá totalmente modificado. Ao mesmo tempo, unir mundos que são tão distintos – o da religião batista e do hip hop – e a gente foi experimentar. Ver o que ia dar desse contato. E foi legal, foi inusitado. Rolou uma relação de respeito de ambos e... Ao mesmo tempo uma coisa meio triste, pra quem gosta de hip hop fica triste de ver o espaço onde floresceu a cultura não existir mais. Mas ao mesmo tempo, se vê que a história andou pra outros lados, que se improvisou, criou-se a Batalha do Real e tudo mais. Com o devido desapego, você vê o lado bom.

sm: Bom, acho que tem dois eixos de entrevistados. Você até chegou a falar. Um é o Funk-Chapadão, que conduzem, que tem a passagem do tempo, e tem os famosos que vão comentando.
ED: A gente brincava que era o Oráculo, né? O D2, O B Negão e o Black Alien, que já tem uma experiência profissional grande. Aí os personagens principais seriam o Funk e o Chapadão. E o Aori e o Iky seriam coadjuvantes que montam assim. Se você tivesse que fazer uma estrutura pro filme, acho que seria essa, né? Os personagens são esses, né? Fatalmente são esses caras. Os principais são o Chapadão e o Funkero, em termos de estrutura e de montagem, o Aori e o Iky são coadjuvantes. Não sei se pode se dizer coadjuvantes, porque eles têm uma importância do caralho. [sm: o Aori introduz o filme, né?] É, acho que ficou bem igualitário no final, né? A diferença é que a gente foi e filmou mais o Iky [sic: ele queria dizer Chapadão] e o Funk. Eles servem a mais temas, a desenvolver mais assuntos do que os outros, do que o Aori e o Iky. O Aori é o Mc Lapa, como ele se diz. É o MC da Lapa, o cara que nasceu ali e que vivenciou essa cultura na veia. E o Iky é o cara mega curioso, que veio de Volta Redonda nessa paixão do rap e mora na Lapa. Produziu uma mixtape que tem 24 MCs, convidou mó galera da nova geração pra cantar. É de uma generosidade imensa um ato desse, tá pra lançar a mixtape 2, produziu o som do Funkero. São personagens fundamentais pra cena.

sm: Mas e os famosos? O que vocês queriam dos famosos colocando eles no filme?
ED: Rarrarra. O que eu queria dos famosos era a experiência, né? A voz de quem vivenciou algumas situações que os caras que tavam ali como protagonistas podem vir a vivenciar. E também, mais do que a experiência, até, a reflexão a respeito das situações que o rap no Rio de Janeiro vive. Eles servem um pouco a isso. Acho que eles pontuam o filme de forma clara, o papel deles é isso pra gente. As nossas conversas eram bem em relação a isso.

sm: Bom, por último, já foram as minhas perguntas aqui, mas fala um pouco mais história de pesquisa. Quais foram as conclusões que saíram da pesquisa, o que se jogou fora, qual foi a...
ED: Tenho que tomar cuidado pra não falar coisas que possam me queimar com alguém. [sm: Não, mas de idéia mesmo, de direcionamento...] A tá. Uma coisa que a gente pretendia fazer no início, a idéia original, era... A gente fez um curta, antes do longa, chamado Minha Área. É com Aori e com o Macarrão [que é personagem de Fala Tu, outro documentário sobre o rap carioca]. E a gente fala da relação desses MCs com o bairro, a composição e o bairro como referência pra isso. Como inspiração: rapper fala muito do cotidiano e das ruas, então a gente achou que era um tema interessante. Ééé... Então, uma coisa que a gente queria falar muito, assim, era das composições e do lado artístico deles, da parada autoral.

sm: Isso, no início...
ED: Na pesquisa também. Queria falar do lado artístico, autoral e de composição deles. Acho que isso não se perdeu com o filme, mas a partir do momento que a gente foi conhecendo melhor os personagens, a gente se enviesando também para o lado social, para o backstage do rapper, como ele faz para chegar e conseguir fazer a música dele. O processo de criação da música é mais do que artístico, é quase de operário. Tem que armar o show, pensar como é que se vai gravar, como é que agir, onde você vai andar, qual o tipo de ligação que você vai ter, com questões econômicas de falta de grana, questões de família, acreditar no seu talento, e em inúmeras questões outras que estão além de ser um artista. Quando se fala em artista, a gente tem quase que automaticamente a idéia de uma vida tranqüila. Você cria e tem o seu público. E não é assim pra quem faz rap, né? O caminho, eu acho que, é bem árduo. E pra muita gente que faz música independente no Rio de Janeiro e no Brasil de maneira geral.

sm: Mas aí, os personagens que saíram da pesquisa, aquele que não entrou... Eu queria fazer uma pergunta que eu já fiz, na verdade: que elementos são comuns a eles além do carisma pra ver que eles dão um filme, que eles casam com os famosos...
ED: Todos eles... A gente viu que o filme tem uma coisa inicial que é meio cronológica, a gente fala da Zoeira, tem a Batalha do Real, e tem o presente desses personagens. Então todos eles têm pontos em comum. A Zoeira, eu acho que é a origem comum. Mesmo o Funk fez parte da Zoeira, o Chapadão freqüentava, todos eles freqüentaram. Talvez essa geração do Kelson e do Gil, que aparecem na Batalha do Real, talvez eles não tenham freqüentado. Eram muito novos. Eles já são de uma nova experiência que é a Batalha do Real, mas que a origem também é a Zoeira. Acabou a Zoeira e os caras tinham que continuar se encontrando ali, e resolveram criar a Batalha do Real. Então, a coisa que interliga eles além do ambiente da Lapa, é a Zoeira. É meio que um mesmo universo, todos eles se conhecem.

sm: Beleza.

Vídeo: Everyone Nose, N.E.R.D.

2008-07-08T21:06:00.001-03:00

Removed By Request

Busquei lá no Apavoramento.

Música: Take Your Time, Al Green e Corinne Bailey Rae

2008-07-07T22:50:00.000-03:00

Ressaltar A Manha

       Aí você ouve lá o discaço do Al Green, que reforça o contra-ataque da velha guarda do soul (e dá-lhe Sharon Jones) contra a nova (e dá-lhe Amy e Cee-Lo), e ouve lá pelo meio a voz doce de vizinha do lado da Corinne Bailey Rae. E pensa: porque essa menina não faz direito quando é o disco dela? O dueto não é dos melhores momentos do disco, mas é muito melhor do que tudo que ela canta no disco dela. E o mesmo se dá com Corinne na homenagem aos 40 anos da Radio 1, quando regravou Steady As She Goes do Raconteurs, ou na ótima versão pra Sexy Back, do Justin Timberlake. Ou ainda, mas um pouco menos, em River, do disco de Herbie Hancock, charmosinha também.
       Se for para arriscar, eu diria que Corinne é mal produzida. Amy Winehouse é sensacional, mas se não fosse Mark Ronson pouca gente ia saber. O disco da Scarlet Johansson já vem com o elogio e a cantada safados prontos, mas se não fosse David Andrew Sitek as críticas iam ficar só nas piadinhas. E Toxic de Britney não teria reabilitação sem a dupla Bloodshy e Avant. E se eu falo só de mulheres, é pra manter a lógica Corinne, mas é evidente que Radiohead e Beck devem muito a Nigel Godrich e o próprio Al Green tem a agradecer a ?uestlove.
       Nas quatro faixas citadas ali no primeiro parágrafo, uma mesma característica se impõe e mostra um caminho que um produtor esperto há de indicar e melhor aproveitar em Corinne. O tempo dela é outro, para trás, sem nervosismo ou ansiedade, nem sono.
      Ao sair do que está proposto no disco lá dela, de um jazzinho muito do aspartâmico, um bom produtor pode formar uma banda e achar os timbres que Corinne precisa para cantar a manha que liberta a imaginação, e sai do tema para o livre improviso. É assim em Steady As She Goes, com o jogo duro e o contra-ataque de "eu quero sim" que só uma mulher saberia dar a um rock originalmente tão de cabeludo de camisa preta. Não é assim em Put Your Records On, a música simpatiquinha que puxou o desempenho do disco dela.
      Corinne tem uma vantagem sobre outras cantoras de soul/jazz da geração dela, que é a de não ser nitidamente reconhecível em nenhuma das grandes damas Sarah Vaughn, Billie Holiday ou Ella Fitzgerald. Ao mesmo tempo, tem um humor delicioso, inglês e elegante, e um olhar para o lado que entorta qualquer harmonia mais boboca de top 10 da rádio fm. Filha de pai indiano, há ali um tempero oriental que esquenta sem pressa. E toda essa graça e incentivo à imaginação aparece em SexyBack, por exemplo. Uma única tentativa: mais certeira do que o disco inteiro.
       Uma boa prova disso, voltando a Al Green, é que se ele chamou Corinne para um dueto que marca a volta dele à atividade autoral e coisa e tal, ele chamou sem querer um atalho para as rádios do segmento adulto contemporâneo que tão bem receberam os duetos de Santana e os standards de canção americana de Rod Stewart. O acerto de Green (ou de ?ueslove, depende de onde partiu o convite) foi mirar no arrepio de uma dança a dois no fim da festa ou numa preguiça depois da cama mal arrumada. E ele apostou não na artista, mas no que a mulher tem a oferecer - dá para perceber a diferença?
       Talvez onde Corinne erre seja em querer ser compositora - não há nada errado em ser apenas intérprete, ainda mais se o repertório é bem escolhido. Gente que compõe e não interpreta não falta, o mistério é qual foi a onda que levou os somente intérpretes da praia do novo século. Os tempos são certamente apressados, e nunca é justo tomar um disco de estréia para condenar as composições da moça. O certo é que o caminho percorrido até agora em músicas alheias tem muito mais de uma Corinne que me interessa. Tem muito mais de mensagens diversas e referências várias, e portanto me conta muito mais de um jeito que eu quero aprender. Muito mais coisas a se descobrir com calma. Música, afinal, vai bem quando por aí.
      E Al Green parece estar comigo nessa observação.

Show: New York Ska-Jazz Ensemble no Odisséia

2008-07-01T01:16:00.000-03:00

Rock Steady Freddie E Sua Banda

       Apesar do nome Conjunto de Ska-Jazz de Nova Iorque e da qualidade de cada um dos integrantes da banda, foi impossível não sair da apresentação da NYSJE sem ficar impressionado com o ritmo que o saxofonista Rock Steady Freddie dá a cada passagem de música, a cada condução da banda com um olhar ou gesto, ou mesmo com a puxada em praticamente todas as músicas do repertório – já que a idéia de set list foi abolida. Ainda assim, o show passou longe de uma possível longa jam de improvisos. Se alguém que acha jazz chato tinha receios, mal deu para dar ouvidos a eles.
       Freddie foi buscar no Skatalites a inspiração para formar o que acaba sendo seu projeto- assinatura, já que em boa parte do resto do tempo ele dá aulas ou é contratado por outros artistas. Mas a NYSJE não é um Skatalites nova-iorquino com afinidades jazzísticas. Boa parte do show é bailão, e a pista do Odisséia pôde experimentar isso nas músicas de andamentos mais rápidos, pogando, pulando ou simplesmente dançando em par.
       Sem ficar restrito a formatos ou épocas, a festa acelera e diminui um pouco para respirar e reacelerar sem que dê tempo de pensar se aquela música ali é do Charles Mingus, do Duke Ellington, ou se é uma das que estão no myspace. Para os mais concentrados, e curiosamente o Odisséia se encheu de um público quase paulista nesse sentido (sem rixa de ponte aérea, digo isso da gente séria e estudada, a fim de só se entregar se o artista passar no teste do ao vivo), o show serviu também como panorama de skas tradicionais (first wave – a jamaicana), rock steadies, skas cantados e instrumentais, mais modernos (second wave – two tones, a inglesa) e mesmo de linhas de baixo e bateria coladas no dub. A vida dos puristas estava difícil de ser salva. Só não teve guitarra distorcida, para contemplar uma third wave californiana.
       A receita do ska-jazz ainda forneceu momentos de improviso que reafirmavam a condição de música dentro da música: bem contextualizados, mostras de técnica e de domínio da linguagem. No sax tenor, por exemplo, Freddie insistia em saltar a intervalos de mais de uma oitava para brincar com toda a extensão do instrumento. Em alguns momentos, fez um teatrinho até divertido, usando as duas mãos nas chaves de cima do sax para variar nas notas mais agudas, o que é totalmente desnecessário dado que existem atalhos nas chaves de baixo para o mesmo fim. Em outros, fez o grave do tenor bater no peito e voltar em mãos pro alto e quadris inquietos. De qualquer forma, o espírito do que ele falou aqui no sobremusica, essa semana, foi respeitado: no fim das contas, as pessoas gostam de boa música. Tktak-tktak...
       Para não dizer que nada fugiu das melhores expectativas, o trombonista Mark Paquin e Freddie passaram boa parte da primeira metade do show reclamando de retorno, e não perderam a oportunidade de mostrar uma boa dose da folclórica antipatia nova-iorquina ao resmungar que ninguém ali falava inglês. Naturalmente, muita gente entendeu o que eles diziam, mas achou por bem ignorar e se esbaldar.
       No bis, a presença de Bernardo B Negão contribuiu mais em carisma do que propriamente em som de classe, mas a festa estava garantida e a noite ganha. O Odisséia lotado voltou com sorriso aberto para casa.

       De se registrar as participações do Coquetel Acapulco, com um público conhecido e aliado, o Digital Dubs de graves e ecos dilatando a expectativa, o Djangos que recebeu a fila formada do lado de fora e mostrou que o que vem aí é de se aguardar, e a dupla de djs Bangarang dando aula de história com a pista em movimento.

Shows: Metric em São Paulo e Jay-Z no Glastonbury

2008-06-30T21:46:00.001-03:00

Shows Que Não Vi...

Essa todo mundo já viu em todos os lugares, mas eu preciso registrar. É a resposta do Jay-Z, sábado, para o Noel Galagher, que reclamou da presença do rapper em um festival de rock. Se é por questão de guitarra, tá lá...

Também no sábado, rolou Metric no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. O Matias não gostou muito, mas eu ainda assim queria muito ter podido ver a banda da Emily Haines. Ainda mais porque Feist não me bate, então do Broken Social Scene é pra eles que eu torço, digamos assim. E eu gosto mesmo sem ter me tocado até agora (goiaba total) que essa Dead Disco é deles.

Entrevista: Emílio Domingos, diretor de L.A.P.A.

2008-06-30T10:50:00.000-03:00

É Que Nem Pastor Evangélico, Cara...

Conforme prometido há uma semana, aqui vai a primeira parte da conversa que eu tive com o cientista social, documentarista e dj Emílio Domingos sobre o filme L.A.P.A. A gente falou sobre rap carioca, e tentou entender junto um pouco de como se dá a organização de um ambiente de encontros e movimentações criativas, o que acabou sendo o ponto de partida para o documentário. O papo também foi adiante e caiu na grande questão: as pessoas podem causar impacto na cidade através da cultura? Claro que o Emílio estava muito mais dentro do assunto do que eu, até porque ele acompanha o hip hop da Lapa há ancestralidades. Portanto, fala tu, Emílio.

Sobremusica: A primeira pergunta é classicona. Qual é a história desse filme teu e do Cavi [Borges]? Quanto tempo levou?
ED: Ancestralidade, né? Bom, você conhece um pouco a história desse filme, né Bernardo? Você tá perguntando... Eu conheci os caras do hip hop aqui no Rio em 94, na época que tinha uma associação chamada AtCon, Atitude Consciente. Eu cheguei a freqüentar umas três reuniões, cheguei na associação através da Edviges, ou Edwiller da Damas do Rap, se preferir. E ela era amiga de um amigo meu de faculdade, eu fui assistir e ficava louco pra filmar. Só que em 94 eu não tinha câmera, nem acesso a equipamento. E era só um estudante de graduação de Ciências Sociais. Em 99, lá no Ateliê de Cinema e Antropologia que a gente fez junto [na verdade, nós fizemos juntos o mesmo ateliê de dois anos depois, com Emílio já na condição de assistente do Ateliê], eu tive que fazer um filme... A história é longa, né? Tive que fazer um filme no final do curso, e eu acabei optando pelo tema de hip hop. Aí filmei os quatro elementos [do hip hop: grafite, break, dj e mc] através daquele filme lá, A Palavra Que Leva Além, que eu fiz com a Bianca Brandão e a Luiza Pitanga. Mas aquele filme é um exercício, não é um filme. E através desse novo contato que eu tive em 99...

sm: A Palavra Que Me Leva Além ganhou...
ED: Ganhou o [festival de cinema universitário] Vide Vídeo e ganhou uma menção honrosa do Prêmio Pierre Verger, da Associação Brasileira de Antropologia. Engraçado que eu ganhei o Vide Vídeo agora, de novo, cinqüenta anos depois, porque o Cavi é universitário. A gente ganhou ficção com o Pretinho Babilon, você já viu? [sm: Não] Pô, tenho que te mostrar então. Viu o clipe do Digital Dubs? Curimba Riddim... [sm: Também não.] Cacete, então depois a gente fala disso. Ééé... daí no período que eu fui filmando o Palavra Que Me Leva Além, eu percebi que os MCs eram extremamente verborrágicos, né? Não dava pra contar o que eles tinham pra dizer em sete minutos e meio de um filme de trinta minutos. Era um absurdo, uma crueldade. E através disso, também, eu fui percebendo que os bastidores da produção musical, da produção de rap, que isso daria um filme assim. Além de muitos personagens e muitos dramas, essa história tava em processo aqui no Rio de Janeiro, particularmente. Essa coisa de conseguir produzir as próprias bases. Quando eu os conheci em 94, os caras não conseguiam produzir as próprias bases. Eles rimavam em cima de base americana, que eles compravam em São Paulo, em vinil. E quando eu os reencontrei em 99, eles já tavam fazendo a própria música de maneira ainda iniciante, assim. E agora, todo mundo já faz a própria música, todo mundo tem um software pirata em casa e faz o próprio som. Resumindo é isso.

sm: Mas então porque fazer esse novo filme, e porque com o Cavi? Quais foram essas conversas de vocês dois?
ED: Eu fiquei amigo do Cavi quando ele foi ver A Palavra Que Me Leva Além no Vide Vídeo de 99 ou 2000, ele passou (o filme) no Espírito das Artes, na Cobal [portanto, do lado da locadora do Cavi, a Cavídeo], e ele ficou mega interessado: meu Deus, não-sei-que, balanlan..., aquele jeito dele de ser, e a gente começou a se falar a partir daquilo ali, e viramos amigos. E assim que eu resolvi fazer esse filme, eu fui falar com o Cavi, e ele falou: caramba, deixa eu te ajudar. Eu produzo, pampampam. Mas ele começou a se envolver tanto no projeto que acabou dirigindo comigo. Eu falei, cara, dirige aí. Só falta assinar, pelo amor de Deus. E ele naquela pilha de participar dele... E foi assim que se deu, a gente foi pesquisando alguns personagens, vários das filmagens que a gente fez nesse período de pesquisa não entraram. Na verdade, quase todas. Foi uma experiência mesmo de sondar personagem, de ver como as pessoas fluíam diante do vídeo e que história elas tinham pra contar. Pessoas até que eu não conhecia pessoalmente, só conhecia de ver nas batalhas, de ouvir falar, de ouvir a música. E boa parte dos personagens do filme eu já conhecia, mas alguns a gente acabou definindo nessa pesquisa que foi em 2005.

sm: Mas o que era o filme no começo?
ED: Que que era o filme: vamos retratar o que é a cena de rap estava fazendo agora no Rio de Janeiro, a cena de MCs. Eu já sabia quais eram os temas que eu tinha que abordar, por causa de experiências anteriores, eu freqüentava a [festa] Zoeira, em 99, 2000, 2001. O meu primeiro filme passou na Zoeira, cara. Eles pararam a pista de dança, e colocaram o filme de trinta minutos. Eu quase chorei, porque era sagrada a pista, né? A [produtora da festa] Elza Cohen cometeu isso e eu quase tive um infarto. O dj parou pra botarem o filme, e os caras se vendo na tela, foi uma noite meio Cinema Paradiso. É... E porque eu falei isso? Falar ao vivo tem essas coisas, é...

sm: Você tava falando no que era a idéia original do filme e que diante do teu envolvimento com rap, você queria retratar aquele momento ali...
ED: É, porque de 2000 pra cá a coisa mudou bastante. O período de 2000, especificamente, eu acho que é um período quase que utópico assim. Porque depois do estouro dos Racionais MCs, todo mundo achou que podia estourar, sabe? Surgiu uma esperança muito grande dentro das pessoas que fazem o rap. Os Racionais viraram uma referência tremenda pra eles, mas após o Sobrevivendo no Inferno, a energia que fluía ali era muito forte. Todo mundo acreditando que o trabalho ia conseguir atingir mais gente. Que eles iam conseguir uma certa popularidade. E de lá pra cá, muitos não continuam, e muitos continuam ao mesmo tempo. Uma nova cena surgiu por causa das Batalhas do Real e Batalha do Conhecimento, agora. Uma renovação tremenda da cena...

sm: Uns anos depois tem o sucesso do D2, já aqui no Rio, né?
ED: Lógico, o D2 tava no primeiro disco [solo] na época que eu o entrevistei pro primeiro filme. Tava lá no Eu Tiro É Onda, e de lá pra cá ele virou um popstar, consegue fazer propaganda da Brahma com Zeca Pagodinho, tá na propaganda dos pais da Vivo, acho que isso tem que checar, né? Acho que só precisa dizer que é um mega pop star, já é suficiente. É... E aí eu acho que a cena rap se solidificou. Porque a questão do estilo musical, de lá pra cá... eles conseguem produzir as próprias bases, tem uma musicalidade própria no Rio de Janeiro, apesar de existir uma diversidade tremenda. Você escuta um rap que é do Rio e você sabe que é do Rio. Não tem dúvida. Sei lá, pega Marechal, [o extinto] Quinto Andar, De Leve, Inumados, Iky’s tapes, você vai ouvir e dizer: isso é carioca. E isso, eu acho, no Brasil inteiro. O pessoal que curte rap no Brasil inteiro consegue identificar. Então, nesses últimos anos aí, nesses últimos sete anos, oito anos, a musicalidade se firmou aqui no Rio. O rap carioca. E... onde é que eu tava?

sm: E você resolveu fazer esse filme com o Cavi. O que era o filme, e o que ele virou? Tem essa transformação assim?
ED: Claro. Claro, claro. O que era o filme? A gente não sabia, quando foi filmar, a gente não sabia que o nosso corte ia ser o da Lapa. A Lapa surgiu pro filme a partir dos personagens, sabe? A importância... que a gente já sabia da importância, mas tentar organizar o filme espacialmente através da Lapa como cenário era algo que a gente não pensava antes. A gente queria retratar o que a gente julgava interessante tanto do ponto de vista artístico quanto da trajetória. Algumas questões que nos interessavam, por exemplo, a gravação do primeiro disco, os problemas pra você ser MC, sua relação fora do palco, né, relação com família, relação com trabalho. A relação de como você faz pra se tornar um profissional do rap, pra você viver de hip hop. Como é que o rap, como é que algumas pessoas absorvem outros elementos... Aqui no Rio de Janeiro é muito comum você absorver outros elementos musicais pra sua música, o rap já é uma música que pelo uso de sampler e colagem já é uma coisa antropofágica, e aqui no Rio, por ter essa liberdade, eles não tem muito uma regra pré-estabelecida do que eles têm que samplear. As pessoas / toca o celular/interrompe

ED: Os MCs aqui do Rio que eu conheci tem uma formação musical muito ampla./ toca o celular/ interrompe

ED: Bom, os MCs que eu conheci têm uma formação musical muito ampla, bastante ampla, que foge do que a gente poderia chamar de convencional do hip hop, né? Então eu acho que isso acaba se refletindo na música, no uso do sampler. E é isso.

sm: Então vamos entrar no filme mesmo, primeira cena já começa com uma batalha na rua e tem o Airá, O Crespo falando: isso aqui é a rua, é a essência do rap. No meio da rima dele, ele fala isso. Imagino que não seja por acaso e queria que você explicasse porque começar falando que a rua é a essência do rap.
ED: É um bom começo, né? Se você for pensar que começou no Bronx, também, com as festas no meio da rua, não deixa de ser uma referência à origem do hip hop que surgiu nessa cultura de rua mesmo. Quando essas batalhas tavam sendo feitas no meio da rua, elas tavam, de certa maneira, retomando essa origem do hip hop de tentar chegar na população que tá passando, de os caras improvisarem com quem tá no meio da rua. Eu acho que quando o rap surgiu era assim, e essa rima do Airá é perfeita pra introduzir o filme também. Automaticamente eu... O que você pensa quando faz uma pergunta dessas? Você pensa no Bronx e nas festas do Kool Herc e do Grand Master Flash. Eu acho que tem muita coisa pra ser feita no rap do Rio de Janeiro, acho que a história mal começou. E essa cena me remete um pouco a isso. A gente tá aqui no meio da rua, começando... Eles já têm dez anos, o hip hop do Rio de Janeiro tem muito mais de dez anos porque começou nos anos 80, mas essa geração da Zoeira, que é no final dos anos 90, tem dez anos. E eu sinto que eles ainda tão um pouco no início. A energia do pessoal é uma coisa muito assim...
sm: Não lapidada? Bruta nesse sentido de ser trabalhada...
ED: É, é, é... Na verdade tem gente que é muito lapidada, já é um artista, tá a mais de dez anos... Eu digo mais assim em relação a atingir público, sabe? O campo ainda é muito vasto, e em termos de criação o campo é muito vasto também. Acho que eles tão no início ainda. É a pré-história ainda, apesar de ter dez anos, o potencial dessa galera é muito maior do que eles já atingiram até hoje.

sm: Aprofundando um pouco essa pergunta. O Aori vem logo depois no filme e a primeira fala do Aori... Tô falando de montagem, assim... Tem uma recorrência de imagem de ônibus, de câmera acompanhando caminhada de personagem
ED: O cara decupou o filme...
sm: rerrê, o filme reforça essa idéia da Lapa como [ED: Transitoriedade] um espaço de transitoriedade, um espaço de circulação. Aí a pergunta é a seguinte. Em que momento vocês falaram: isso aqui é importante, vamos investir nisso como linguagem, como condução da narrativa?
ED: Cara... A, você já foi na Lapa, e sabe do que o filme tá falando exatamente. E o engraçado é que muitas das conversas que a gente teve foram na Lapa, naquele ambiente, e as imagens que vêm à nossa cabeça quando a gente tá falando com as pessoas ali, o cenário perfeito que ilustra as falas tem essa dinâmica. Muito barulho, ônibus passando, gente falando alto, carros pra todos os lados, muita gente e a gente achou que fosse um recurso bom pra conduzir o filme. To repetindo exatamente o que você falou, porque você fez uma pergunta que você já sabe o que eu tava querendo fazer.

sm: Mas vai além da Lapa. Tem o Iky andando na Glória, tem o Jardim Catarina...
ED: Tem, tem. Todo artista que quer fazer rap tem que ter uma mobilidade, porque o circuito ainda é uma coisa bastante periférica, e as pessoas têm que se locomover onde a cultura tá. E aí, pra gente tentar viabilizar essa idéia de, tanto de produzir como é o caso do Iky, eles têm que buscar o vinil no meio da rua, onde tem vinil. É.../bate a fita/

ED: A preocupação deles... É que nem pastor evangélico, cara. Eles querem levar a palavra deles até o povo. Os caras fazem qualquer coisa pra isso. Essa coisa de cantar no meio da rua, que nem o Airá tava fazendo no meio do filme, eu acho que qualquer um toparia brincando. Não pensaria duas vezes. Tipo, a... lança teu disco no meio da rua. Qualquer um toparia. Então esse recurso de usar eles em constante movimento é também pra induzir a idéia de que as pessoas tão se movimentando, tão correndo atrás dos sonhos de gravar e de levar o trabalho para um público maior.

sm: Mas da primeira idéia que era um panorama da situação do rap dez anos depois da Zoeira, sei lá, você falou que era esse o impulso pra voltar a filmar e foi aí que o Cavi se interessou pelo projeto. Aí, de repente, vira um filme que fala de cidade, sobre o Rio de Janeiro, sobre a Lapa. É... vocês perceberam essa mudança de rumo da gravação? Ou foi uma coisa de montagem, de dentro da ilha de edição?
ED: Cara, a gente percebeu ao longo da filmagem. Quando a gente foi pro Jardim Catarina, foi pro Irajá... Bom, eu já sabia que o rap existe no Rio de Janeiro inteiro e a Lapa serve um pouco como pólo aglutinador para as pessoas que fazem rap no Rio. Mas tem rap na Cidade de Deus, na Baixada toda, rap tem em todos os lugares. Então, quando a gente foi atrás de pessoas no Irajá, de São Gonçalo, de certa maneira isso é um recorte, né? Não é pra contar a história do rap carioca, não tem essa pretensão, mas é um pequeno olhar a partir do que a gente foi se defrontando. A cena do hip hop é muita mais ampla do que a gente mostrou. Por isso quando a gente foi pra outros lugares, não foi uma surpresa pra gente. Pro Irajá... A Lapa serviu apenas pra gente situar o espectador e deixar ele confortável pra construção do filme. Serviu como eixo de narrativa.

sm: E, viajando aqui, teve referência de outros filmes pra pensar a montagem desse?
ED: Foda, cara. Eu vejo muito documentário. Se teve algum, pesquisado, não. Mas se tem algum, eu já não me recordo. Eu vejo documentário pra caramba. Intencionalmente a gente não viu um e aaa..., vamos usar a estrutura de tal filme pra montar, pra usar o espaço em vez de usar o personagem. Isso era uma questão. A gente usou espaço, e tem dois personagens de condutores. No filme, o Funkero e o Chapadão são personagens que conduzem um pouquinho. A gente vai e volta e dá outros aspectos da vida deles fora o artístico, né?

Fora Eurico!

2008-06-28T04:10:00.001-03:00

O grande título da temporada, não importa o que venha a acontecer. Vida nova!!!

Vasco, Vasco, Vasco!

Pena: Morre Adriana Pittigliani

2008-06-26T11:02:00.000-03:00

Morre A Pitti Do Funk

      Sabe aquela pessoa que nem espera o show começar para dançar e quebrar o gelo da pista de dança? A melhor aliada do dj? Tive poucos contatos com a Pitti, a maior parte deles por email. Nos conhecemos quando eu fui cobrir um show do Diplo aqui no Rio para um frila, e o Sany Pitbull era convidado da noite. Entrevistei os dois, e confesso que estava mais interessado no trabalho do brasileiro do que no do gringo.
      Ao que parece, estava com câncer, e morreu no domingo. Era uma das organizadoras do Carioca Funk Clube, uma experiência de levar o funk para um circuito fora das favelas - o que era motivo de elogios e de críticas ao mesmo tempo. Também era divulgadora e facilitadora do funk lá fora (o que pensando bem não deixa de ser também uma forma de circuito fora das favelas, mas aí livre das críticas).
      A empolgação e o trabalho de Pitti vão fazer falta a determinado pedaço do futuro do funk carioca.

      Fiquei sabendo da morte por aqui.

Entrevista: Rock Steady Freddie, saxtenorista da New York Ska Jazz Band

2008-06-24T14:55:00.000-03:00

Ska É Uma Espécie de Rito de Passagem

      Pra começar, ele foi saxofonista do Toasters, e só por isso ele tem que ser respeitado. Mas Rock Steady Freddie, ou Fred Reiter, ainda saiu de uma das melhores bandas de ska e formou a New York Ska Jazz Ensemble. Trata-se de uma reunião não lá muito fixa de músicos novaiorquinos que pegou de volta o caminho dos alunos de uma escola de jazz tradicional da Jamaica que decidiram usar aqueles ensinamentos para tocar uma nova forma de música popular. Eram os anos 60, e aqueles garotos formaram o Skatalites. Pois trinta anos depois, Freddie, ainda no Toasters, arrumou uns amigos para a viagem de volta, naturalmente com a mala mais cheia - partir do ska para os standards de jazz. Há controvérsias, mas tem quem diga que foi a primeira de uma onda de bandas de ska-jazz. E é esse show que passa pelo Brasil essa semana, pra se preparar basta ouvir aqui um pouquinho.
      Mas antes de ouvir, se liga no resto do currículo: estudou o instrumento com Steve Greenfield, do Kool and the Gang, teve banda com o guitarrista Stanley Jordan e acompanhou lendas como Joe Henderson, Ritchie Havens, Philly Joe Jones e Joe Jackson, além de Lou Reed.
      A nossa troca de emails foi mais ou menos assim:

sm: Prezado Senhor,
Sou um jornalista do Rio de Janeiro e gostaria de entrevistar alguém da New York Ska-Jazz Ensemble sobre a turnê deles pelo Brasil. Você me ajudaria a contactar algum deles para que eu escreva algumas perguntas? Eu escrevo em um site chamado www.sobremusica.com.br É em português, mas você pode dar uma olhada, se quiser.
Obrigado,
Bernardo Mortimer
RSF: Oi Bernado,
Eu sou Rock Steady Freddie, o líder da NYSJE. Posso responder as tuas perguntas. Manda ver.
Paz, RSFreddie

sm: (mando as perguntas duas vezes)
RSF: Bernardo,
Vou fazer as tuas perguntas à noite – em algumas horas você recebe. Obrigado, RSF

RSF: Está uma loucura, já que viajamos na quarta. Vou fazer o melhor que puder. Eu anexei uma biografia minha e uma folha sobre NYSJE que vai te dar mais informações, é só conferir. De qualquer forma, aqui vai:

sm: Misturar ska e jazz não é tão comum no Brasil ou na América do Sul, mas você encontra bandas/orquestras que fazem isso na Europa e Estados Unidos. Qual é a história da NYSJE, e quem são vocês?
RSF: Eu sou Rock Steady Freddie, o líder e co-fundador da NYSJE. Em 1994, Rick Faulkner e eu, inspirados pelo Skatalites, juntamos uma banda que buscou empurrar as fronteiras do ska. A gente queria tocar tempos mais rápidos, expandir a harmonia tocada em geral no ska e, principalmente, ficar tranqüilo para improvisar com nossos músicos preferidos. Quinze anos depois, eu sou o único integrante original que restou, mas a minha banda atual é possivelmente uma das melhores formações que já rolaram. Como no início, a gente mistura ska, jazz, rock steady, funk, rock, reggae e o que mais a gente jogar na mistura para criar música dançante e escutável. A banda sempre quis tocar no nível mais alto ao mesmo tempo oferecendo ao público um show animado.

sm: Como vocês se relacionam com outras bandas da cena ska/reggae de Nova Iorque, como o Easy Star-All Star [do Dub Side of the Moon e Radiodread] e o Slackers?RSF: Nós somos amigos de várias outras bandas de ska. O trombonista do Easy Star, Buford O'Sullivan, já fez duas turnês com a NYSJE. E eu já gravei com o Vic Ruggiero, do Slackers, entre várias outras tentativas.

sm: O que você pode contar das gravações do próximo álbum da NYSJE?
RSF: Nosso novo disco, Step Forward, está saindo. Tem composições do trombonista Mark Paquin, do tecladista Earl Appleton, do guitarrista Alberto Tarin e do seu querido RSFreddie. De mais a mais, as influências são variadas e eu acho que as melhores [influências] até hoje, embora o estilo de cada um apareça ali no meio. E ainda tem covers de Mingus, Brubeck e outros grandes do jazz, como sempre.

sm: Um pouco mais de uma década depois de bandas como Sublime e No Doubt terem trazido de volta o ska, você acha que existe uma nova geração de ouvintes ligada ao ritmo, interessada principalmente em ska tradicioanal? Tem a ver com a volta às turnês do Madness, do Skatalites e talvez do Toasters?
RSF: No fim das contas, as pessoas gostam de boa música. É claro que bandas que viajam mantêm o som vivo. Nos EUA, um monte de jovens tem escutado ska, como uma espécie de rito de passagem, então com certeza novos fãs vão sempre se conectar à música. No fim, as melhores bandas e as que ficam unidas são os grupos que dão certo e os que atraem novos fãs.

sm: Quais foram as histórias que o [baixista e produtor] Victor Rice contou a vocês sobre o Brasil? Vocês vão se encontrar em São Paulo [onde ele passa boa parte do ano]? RSF: Eu espero ver Victor Rice no Brasil. Do que eu ouvi, ele ama o povo e a cultura. Antigamente, a gente ensaiava junto.

sm: Você algum dos artistas que vão se apresentar com vocês?
RSF: Tem uma galera com quem a gente deve fazer uma jam no Brasil pela primeira vez. A gente tá ansioso.

      Uma das perguntas que eu mandei ficou sem resposta: “No Brasil, bandas de ska estão acostumadas a lidar com donos de casas e produtores que não sabem o que é ska. Ou que quando dizem que sabem, pensam em algo como o punk-ska californiano, de guitarras distorcidas. Nas viagens que vocês fazem pelo mundo, dá pra falar um pouco sobre a percepção do que é o ska por aí?” Vou tentar perguntar pessoalmente no domingo, dia 29, lá no Odisséia. Ainda tem BNegão, Marcus Paulo Cientista do Digital Dubs e shows de abertura com Coquetel Acapulco e Djangos.

Filme: L.A.P.A, , de Emílio Domingos e Cavi Borges

2008-06-24T00:23:00.001-03:00

Rap E Cidade

       Logo na primeira cena do filme, um rimador se identifica enquanto segura o microfone entre meninos parecidos com ele na idade e na indumentária, em frente aos arcos da Lapa, e dispara: “isso aqui é a rua, é a essência do rap”. Está dito, de cara, sobre do que trata L.A.P.A, o documentário de Emílio Domingos e Cavi Borges.
       Foram dois anos de gravações, oitenta horas de material, quatro meses de montagem e um custo de vinte mil reais. De uma idéia inicial sobre a atualização do panorama atual do rap carioca, um pouco mais de dez anos depois do surgimento da festa Zoeira, L.A.P.A acabou ganhando uma abordagem urbanística que descreve os ritmos e improvisos da vida de jovens a fim de rimar para viver.
       O que poderia ser o grande defeito do filme é também o que faz dele um acerto: a polifonia. O documentário poderia ter escolhido seguir o caminho de dois protagonistas ao longo do tempo, acompanhando duas trajetórias distintas a partir de um início comum acordado com o espectador, e ter se dado por satisfeito. Seria uma estratégia estabelecida, conhecida, e com respaldo histórico da escola do Cinema Direto dos anos 60 – escola que pretendia acompanhar um acontecimento definido no tempo com o mínimo de interferência do diretor, aproximando (idealmente) o documentário do fotojornalismo. Nesse caso, a estrutura narrativa estaria definida pela passagem do tempo.
       Mas L.A.P.A. tem o objetivo consciente de ser primeiro um panorama, portanto além de Chapadão e Funkero, os MCs que ainda estão na etapa do vestibular dos duelos de improvisação, ainda estão lá Aori e Iky (além de Babão, Marechal e César Schwenck), que não participam mais de batalhas e já estão em um estágio de trabalhar com música, de construir uma carreira em um circuito ainda alternativo, mas consistente e articulado além do Rio. E estão devidamente enquadrados e creditados os legitimadores do tema, as pessoas famosas que provam que juntar ritmo e poesia na Lapa pode levar além, caso de Marcelo D2, B Negão e Black Alien (não por acaso, os três ex-integrantes do fenômeno "mas sua filha gosta" Planet Hemp).
       A opção por ser tudo isso e dar certo é que a confusão é mais aparente do que é de fato. Ao assistir o documentário; e dar de cara com uma edição cheia de passagens de filas de carro, de vendedores ambulantes, de pontos de ônibus, de muita gente junto, de placas e mesmo de caminhadas pela calçada; a sensação se aproxima da de estar em um bairro igualmente confuso na superfície, mas essencialmente de agitação criativa e social, um bairro que funciona porque se organiza de alguma forma. Emílio e Cavi conseguem transportar em um flow carioca e nada caricato o olhar de quem vê o filme para as diversas pontes do rap que vão sempre cair na Lapa engarrafada. E essas pontes são todas baseadas em transporte público, em ruas asfaltadas ou de terra, em ladeiras e esquinas e buzinas.
       O cientista social, dj e diretor do filme, Emílio, vê L.A.P.A como um retrato do percurso de uma cena cultural que começou com uma festa fundamental para um bairro ainda não revitalizado, que convivia com o abandono e fechamento do Circo Voador, na década passada. “A gente viu que o filme tem uma coisa inicial que é meio cronológica, a gente fala da Zoeira, tem a Batalha do Real, e tem o presente desses personagens. Então todos eles têm pontos em comum. A Zoeira, eu acho que é a origem comum”.
       Não à toa, o primeiro curta do diretor, A Palavra Que Me Leva Além (99/00), que ele prefere chamar de “exercício”, é justamente sobre os quatro elementos do hip hop em um Rio de Janeiro que se encontrava na festa Zoeira. A propósito, um diálogo específico de L.A.P.A entre Marechal, Babão e os diretores lembra justamente esse momento de encontro em que a música passa de individual para uma obra mais coletiva. De qualquer forma, foi com o primeiro filme que Emílio conheceu Cavi e desenvolveu a relação que foi dar na retomada ao tema de agora.
       Ao eleger a cidade como condutora da narrativa, os ruídos entre os discursos e os universos de cada entrevistado ganham também significado, e se resolvem contextualizados na imagem em que Funkero toma uma cerveja de isopor com Marcelo D2, na rua. O que poderia ser uma vontade de valorizar o documentário com um depoimento de um rosto conhecido faz sentido em um bairro lotado de gente passando pra lá e pra cá. As celebridades não são (só) autoridades que explicam o que ou devia ter se contado de outra forma, ou pior, o que já está claro. Elas fazem parte da história que começou na Zoeira.
      L.A.P.A parece ser um filme de rap, mas é também um filme de geografia. Parece ser sobre um rapper leitor de Monteiro Lobato que partiu para rimar sobre vida bandida em bailes funk e está reformando a casa da mãe e um outro que enfrenta o conflito do jovem artista em uma família tradicional de classe média, mas extrapola as questões de Funkero e Chapadão. Ao pular para a geração de Aori e Iky e pular de novo para a de B Negão e D2, mostra uma angústia com a realização pessoal que é comum a todos, embora resolvida com posturas formas e êxitos diferentes.
       O filme já passou pela Mostra Internacional do Filme Etnográfico 2007, onde ganhou a Menção Honrosa do Museu do Folclore, pelo Festival Câmera-Mundo de Roterdã 2008, onde foi eleito pelo público o melhor longa, foi exibido ao ar livre no IguaCine deste ano, o que também rolou na Lapa, entrou na seleção do Festival de Cinema Brasileiro que roda cidades do mundo como Nova Iorque, Miami, Milão e Roma, passou no CCBB no festival CineSul, na Casa de Rui Barbosa, no Mate com Angu, no Tempo Glauber e na Batalha do Conhecimento. Vai ser exibido essa semana no auditório do Globo, e ainda pode entrar em cartaz no circuito comercial, se tudo der certo.

      Daqui a uns dias eu boto aqui a conversa que eu tive com o Emílio...

Festa SM 3 Anos :: João Brasil, Vitor Araújo e Marcelo Callado em "Baranga"

2008-06-19T14:49:00.000-03:00

Para assistir em HD, clique aqui

Show: Caetano Veloso e Banda Cê, no Vivo Rio

2008-06-18T10:45:00.003-03:00

O Grand Monde de Caetano

       Dona Ivone Lara está na platéia e Caetano chama os novos parceiros de empreitada para combinar o que será a abertura do show, Foram Me Chamar.Alguém me avisou para pisar nesse chão devagarinho.
       Uma música dessas, tão cheia de significados, e uma platéia pronta a interpretar. Caetano não está tão falante, mas o impulso da mola já está dado. Na temporada em que ele criou a dinâmica do que o Bruno chamou de processo, o olhar de Narciso para o espelho é dividido com todos, e todos vêem isso mesmo, Caetano.
       O Vivo Rio é o mais contrastante dos cenários possíveis para a idéia do que um ensaio aberto poderia ser: ao lado do MAM, é formal, distante, pomposo. Os locais de encontro entre a platéia são muitos, ninguém se esconde na multidão ou no escuro. Um convite a mais interpretações, o ensaio que gera o disco em tempos 2.0, a isca para uma classe carioca repercutir o acontecimento, a locação para um futuro dvd.
       Improvisar em cima do tema Caetano é a armadilha que pega quem se dispõe a ir ver Obra em Progresso. Não é uma novidade, nos últimos anos fomos provocados a isso, nos acostumamos, reagimos, nos acostumamos. Ser o espelho nos faz um bocado Narcisos também. Mesmo que apresentemos resistência. O show é bom, afinal.
       E segue pela inédita Falso Leblon, logo o bairro carioca da tv e dos paparazzi, da verdade publicada. Segue por dissonâncias e métricas atravessadas entre ritmo e melodia e riff. Um pouco de Tortoise sem virada, outro tanto de Wilco sem folk. Chega-se a interpretar que a apresentação é tanto de Caetano quanto da recém-batizada Banda Cê. Mas vem o solo de baixo em Desde Que o Samba é Samba, e o foco de luz segue o homem-reflexo até o canto do palco, até o fundo do palco, até onde não haver como fugir. Palmas para Cê, mas nós espelhos somos Caetano e só. Multi-interpretado, mas só.
       É quarta-feira, 11, penúltimo show de uma temporada carioca que ainda não vai terminar.Comentário aqui e ali; é a melhor apresentação até ali. O craque do futebol e das notícias não-esportivas assiste o show e ganha a oferta de Leãozinho, um presente. Alguém, anônimo, grita um pedido por Três Travestis. Caetano recomenda a leitura de um livro sobre gênero e sexualidade no carnaval baiano, pesquisa de um antropólogo americano. Caetano canta Totalmente Demais com o convidado Arnaldo Brandão, lembra como era lindo o menino de 18 anos que conheceu na Londres do exílio. Caetano acabou de cantar Amor Mais Que Discreto, e revelar o que é nítido e sabido. A canção é gay.
       O show é longo, e vai ganhando velocidade no lugar dos rocks estranhos, mesmo que namorados ao samba. Não é o show cheio de insatisfação roqueira de Cê, nem as solenes Noites do Norte. Mas a atenção e reverência quieta é total. Um ou outro momento de empolgação surge, mas sem se espalhar.
       Todos queremos refletir Caetano. Seja lá o que Caetano consegue (e quer) se mostrar agora.

Festa SM 3 Anos :: Valeu!!

2008-06-16T12:41:00.000-03:00

Obrigado a todos que foram curtir, tocar, ou simplesmente prestigiaram por mensagens, e-mails, etc. A festa foi realmente incrível. Ficamos muito felizes com o resultado e nos divertimos bastante!!! Quem tiver foto, nos mande. Nós só temos vídeos (hehehe).

Saíremos da ressaca logo e voltaremos com as lembranças dos embalos de sábado à noite...

FESTA SM 3 Anos :: Última chamada!!

2008-06-14T18:59:00.000-03:00

MARCELO CALLADO (Do Amor e Banda Cê) e MARCELO "MOMO" FROTA (Fino Coletivo) confirmados na festa de hoje! Show do Seu Chico de ontem foi de dar nos nervos. A festa vai ser foda!

Festa SM 3 Anos :: Reginaldo Rossi convida

2008-06-12T18:25:00.000-03:00

Hey! Você! Sim, você!

Agora a coisa ficou definitivamente séria. Já não é mais só a gente que está falando, os jornais, as rádios, os blogs que estão falando. Agora é a lenda, o mito: Reginaldo Rossi. Uma mensagenzinha "pra machucar os coraxxões", como diria o Simonal. Saca só:

Realmente, não se fala em outra coisa. É impressionante.

Festa SOBREMUSICA 3 Anos! Não se fala em outra coisa!

O lugar: CINELAPA
O dia: 14 de junho (sábado)
A hora: a partir das 21h30 (vai ter muuuuita festa!!! Então, chegue cedo!)
O traje: aconselhável vestimentas e espíritos leves.
molezinha: R$ 12 (lista amiga até 1h) R$ 14 (lista após 1h ou filipeta) R$ 16 (normal)

Lembrando que o listaamiga@sobremusica.com.br vai receber os nomes até às 19hs do dia 14. Mas não deixa pra última hora não... Vai logo, lá...

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É o Reginaldo quem tá falando. Vai contrariar?!?!?!

Festa SM 3 Anos :: Não se fala em outra coisa

2008-06-12T12:56:00.003-03:00

Desde maio, a cidade está inquieta. Como falamos aqui, só queriam saber da festa, da festa, da festa... Então ela foi anunciada e a cidade toda se enfeitou pra ver a festa se armar!

Tá aí! No Globo de hoje! Seu Chico, a banda que o SOBREMUSICA traz ao Rio para os festejos de 3 anos, tira uma onda na capa do Segundo Caderno. A matéria fala da gréia que os caras vão comandar no sábado, no CineLapa. Antes disso, armamos um show pra rapeize tirar onda com os holofotes sobre eles, amanhã na Cinemathèque. Aliás, vamos filmar esse show, que pode/deve vir a ser o primeiro DVD da banda.

Para ver a imagem em alta, clique nela

É o SOBREMUSICA bagunçando por aí...

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Já botou seu nome no listaamiga@sobremusica.com.br ???

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Utilidade pública. Lista amiga do Seu Chico em salvechico@gmail.com ! Manda bala e chega junto pra aparecer no DVD! :P

Festa SM 3 Anos :: Gabriel Thomaz

2008-06-12T12:51:00.001-03:00

Mais um camarada querido, Gabriel Thomaz, do Autoramas, vai nos brindar com tostões de seu carisma. Ele é mais um dos convidados da Festa de 3 Anos do Sobremusica... O negócio tá esquentando!!!

Festa SOBREMUSICA 3 Anos! Não se fala em outra coisa!

O lugar: CINELAPA
O dia: 14 de junho (sábado)
A hora: a partir das 21h30 (vai ter muuuuita festa!!! Então, chegue cedo!)
O traje: aconselhável vestimentas e espíritos leves.
molezinha: R$ 12 (lista amiga até 1h) R$ 14 (lista após 1h ou filipeta) R$ 16 (normal)

Lembrando que o listaamiga@sobremusica.com.br vai receber os nomes até às 19hs do dia 14. Mas não deixa pra última hora não... Vai logo, lá...

Festa SM 3 Anos :: Bernardo Palmeira

2008-06-11T15:10:00.002-03:00

Iniciando a série dos convidados que vão participar da noite, o velho parceiro Bernardo Palmeira. E vem muito mais!!!!

Festa SOBREMUSICA 3 Anos! Não se fala em outra coisa!

O lugar: CINELAPA
O dia: 14 de junho (sábado)
A hora: a partir das 21h30 (vai ter muuuuita festa!!! Então, chegue cedo!)
O traje: aconselhável vestimentas e espíritos leves.
molezinha: R$ 12 (lista amiga até 1h) R$ 14 (lista após 1h ou filipeta) R$ 16 (normal)

listaamiga@sobremusica.com.br vai receber os nomes até às 19hs do dia 14.

Festa SM 3 Anos :: Seu Chico

2008-06-10T13:02:00.003-03:00

Completando a escalação principal da festa, SEU CHICO! A gente já falou deles por aqui e eles são muito bem vindos para comandar a gréia, nesta estréia carioca! Os caras vão ser os responsáveis por manter o baile animado e vão receber vários convidados ao longo da noite!!!

Festa SOBREMUSICA 3 Anos! Não se fala em outra coisa!

O lugar: CINELAPA

O dia: 14 de junho (sábado)

A hora: a partir das 21h30 (vai ter muuuuita festa!!! Então, chegue cedo!)

O traje: aconselhável vestimentas e espíritos leves.
molezinha: R$ 12 (lista amiga até 1h) R$ 14 (lista após 1h ou filipeta) R$ 16 (normal)A lista amiga já está bombando, digo, rolando!!! listaamiga@sobremusica.com.br e vai receber os nomes até às 19hs do dia 14.

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Aliás, aproveitando, esclarecemos que não se trata de um "festival", e sim de uma festa. Nenhum dos artistas relacionados para a festa fará seus shows completos. O clima é de jam session, encontros, bagunças, sorrisos e safadeza.

Quem se interessar, Seu Chico toca na sexta, na Cinemathèque (lista amiga em salvechico@gmail.com) e o Vitor Araújo se apresenta domingo, no Planetário. Ambos recomendadíssimos!

Festchenha sobremusica 3 Anos

2008-06-07T13:29:00.000-03:00

E a Filipeta...

Festa SM 3 Anos :: Whorehouse in Brazil (estréia mundial!)

2008-06-06T19:13:00.001-03:00

O Whorehouse in Brazil é mais uma atração confirmada para a festa de 3 anos do SOBREMUSICA! Ainda vem mais por aí... O novo projeto da lenda-mito, João Brasil, traz uma outra onda do cara. Conta aí, João...

sobremusica: João, diz aê o que é esse tal Whorehouse in Brazil?

João Brasil/Whorehouse In Brazil: É um projeto destinado a tocar os mashups feitos por mim. Vou misturar"ao vivo" coisas divertidas como Titãs, Madonna, Funk carioca, Michael Jackson e muito mais! Vou tocar com um laptop + 2 controladores e uma MPC turbinada! Talvez cante alguma coisa minha no meio dessa salada! Hahahah!

sm: Quais as principais diferenças para o seu show tradicional?Por que um novo projeto agora?

JB/WIB: Na verdade, o meu show tradicional vai começar a brincar com essas intervenções também! Estou querendo unir as duas coisas! Vou ver e experimentar na Festa do SOBREMUSICA o que poderá ser o meu show daqui para frente!

sm: Qual a música que não pode faltar nesta noite do dia 14?

JB/WIB: Meu mashup "Som de Marvin" (Som de preto + Marvin Gaye)

sm: Aproveita a chance e faz sua declaração de amor ao SOBREMUSICA

JB/WIB: O SOBREMUSICA é do caralho!!! O Bruno e o Bernardo malham comigo e já estão colocando 150 kg no leg press. Além de terem pernas fortinhas, eles escrevem muito bem!

Dito isso...

O lugar: CINELAPA
O dia: 14 de junho (sábado)
A hora: a partir das 21h30 (muuuuita festa!!! chega cedo!)
O traje: aconselhável vestimentas e espíritos leves.
molezinha: R$ 12 (lista amiga até 1h) R$ 14 (lista após 1h ou filipeta) R$ 16 (normal)

A lista amiga já está rolando! listaamiga@sobremusica.com.br

*Amigos, um dos lemas da festa é "Vip é o caralho!" Divulguem esse ideal.

Caetano Veloso :: Obra em progresso

2008-06-06T15:07:00.003-03:00

A era do durante

Uma das principais mudanças de hábito, pós-revolução digital, que se viu naqueles que vivem mais intensamente a relação com a música, passa além da velha discussão sobre baixar-de-graça ou pagar-pra-ter e se concentra no processo da obra. Nessa “nova era”, não é a arte gráfica, a capa, o encarte do disco vindouro, quiçá nem o nome, que suscitam a imaginação. Chegou-se a achar - eu entre estes - que os websites dos artistas tomariam tal papel, mas cada vez mais, eles são apenas um portal de redirecionamento para os profiles nas diversas comunidades. Quando se nota que a discussão em torno de “qual vai ser a estratégia de lançamento o próximo disco do XYWZ?” bomba nos blogs ou quando lê-se que um DVD sem um “making-of” é considerado “pobre”, nota-se a demanda desenfreada pelo tal processo. Sabe aquele papo de que “o melhor da festa é esperar por ela”, ou que "o viajar já é mais que a viagem”? Então, é isso, misturado com um pouco de voyeurismo.

Caetano Veloso anda dizendo por aí que está em uma temporada no Rio de Janeiro de preparação para o seu próximo trabalho. Mentira, papinho, isca. Esse já é o seu próximo trabalho. O clima de making-of que se vê na apresentação do cantor é o grande atrativo. Um “making of ao vivo”, real time. O produto final disso tudo pouco importa. Será que vai ter produto final? E se tiver, esse produto será o ‘making of ao quadrado’, o making of do making of. Não dá pra ser mais moderno do que isso.

Caetano discorre sobre política, sobre o jogador e seus travecos, comunica o placar do jogo, e toca. A casa de shows é um grande salão. E não venham dizer que o Caetano está falando muito, está sendo evasivo, ou que começa um assunto e não o encerra, em meio a seus devaneios. Por favor, não. É justamente esse o barato da história. O que mais estimula o público nesse espetáculo é estar na sala da casa conversando sobre Obama e Hillary com Caê. Deixa ele falar, deixa ele se perder, não peça pra ele se encontrar.

Quem não foi ver ainda, pode acompanhar os resumos de cada capítulo dessa novela nos dias seguintes, pelos jornais. Afinal, tudo que Caetano fala vira pauta, vira assunto, vira bafafá, vira novidade, vira até tendência. Para potencializar essa história toda, foi criado o site Obra em Progresso, para que se possa acompanhar tudo bem de perto e rápido em qualquer lugar do planeta. Na verdade não é um site, é um blog. Lógico.

Este blog já é uma versão beta (que, claro, nunca vira alfa) do “making-of do making-of da obra”. É a própria continuidade da obra, uma parte intrínsseca da mesma. Nele, Caetano já explicou suas intenções, justificou a presença de Teresa Cristina no show que viria, disse que pensa em gravar uma “antologia da axé music”, enquanto faz o show de rock e pensa no transsamba. No texto de apresentação do projeto, Hermano Vianna fala muito bem disso, cita uma entrevista de Brian Eno para a Wired (que também fala desse mesmo papo) e diz que Caetano não pensou em nada disso pra fazer o que está fazendo. Ele só queria passar mais tempo no Rio.

E isso de desmascarar as supostas mil-e-uma intenções de um artista durante o ato de criar é um dos maiores baratos dessa história toda. E da história toda. Loading, loading, loading...

Aleatório #49

2008-06-04T12:20:00.001-03:00

Então, tentando voltar ao hábito (que nunca tive) de postar os links do Aleatório, vamos com a viagem desta última semana.

Aleatório #49 - (clique aqui para ouvir).

Jonas Sá - Looking for joy
The dead lovers' twisted hearts - No more dramas
Vanguart - Para abrir os olhos
Vanguart - Medo da chuva
Thalma de Freitas - Cordeiro de Nanã
Thalma de Freitas - Não foi em vão (a capella)
Orquestra Imperial - Não foi em vão
Anelis Assumpção - Como é gostoso
Laércio de Freitas - Rapaz de bem
Moacir Santos - Coisa 9 Dia de Festa
Jessé Sadoc - Up jumped spring
Ed Motta - Colombina (Acústico)
Noarmusic - Strausmania

Exposição :: Beatles - A aventura final

2008-06-04T11:58:00.003-03:00

A NME publicou essas fotos são da exposição "Two days in life", que está rolando até 4 de julho em Londres. São imagens feitas na última sessão fotográfica com os quatro rapazes juntos, em 1968, dois dias depois de Paul & John terem acabado de escrever "Hey Jude". Dá pra imaginar a quantas andava a mente criativa desse coletivo de gênios que o acaso fez se encontrarem naquela ilha. Como já disseram por aí, essa história foi, sem dúvidas, "uma das maiores aventuras do século XX".

Pra mim, é a quase uma fábula.

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As fotos são de Tom Murray.

Festa :: SOBREMUSICA 3 Anos!!!

2008-06-03T19:50:00.001-03:00

Tá aí o que vocês queriam!

O dia: 14 de junho (sáb)
A hora: a partir das 21h30 (é isso mesmo, muita festa, então chega cedo pra aproveitar bastante!!!)
O lugar: CineLapa!!!!
O espírito: Pronto pra dançar e nunca mais se esquecer!

Os convidados vão ser muitos! Vamos confirmando aos poucos ao longo dos dias. Para começar, o primeiro vem direto de Pernambuco. É esse monstro aí.

A filipeta e os outros nomes vêm já, já. Mas, na boa, já pode reservar na tua agenda.

Voltando...

2008-06-03T17:18:00.000-03:00

Rapeize bonita que lê esse site... Desculpe pela ausência. O bicho tá pegando por esses dias. Muitas novidades que podem estar (assim mesmo, no gerúndio) pintando. Vamos voltar à ativa e a primeira tarefa é responder a pergunta que não quer calar:

E a festa do SOBREMUSICA?!?!?!?!

Entrevista :: Paulo Coelho

2008-05-26T17:27:00.002-03:00

Esse foi o papo que tive, por e-mail com Paulo Coelho. Fui avisado de que só poderiam ser cinco perguntas. Ao ler as respostas, tentei enviar uma sexta que surgira a partir desta leitura. A resposta foi negativa. Cinco eram cinco. Mas não dá pra reclamar. Paulo Coelho respondeu com desenvoltura às questões que serviriam de base para as aspas dele na matéria que eu fazia para a Rolling Stone sobre as estratégias do mercado editorial para enfrentar as mudanças trazidas pela internet. Ciente da dimensão de sua obra, ele demonstra que está atento ao que falam sobre ele, vide os links que me enviou ao fim do e-mail.

Ícone pop e astuto, Paulo Coelho não costuma dar mole. Um dos principais tópicos da conversa é a iniciativa Pirate Coelho, na qual ele próprio se 'pirateia'. A conversa segue exatamente como os e-mails, sem correções de digitação, nem de português, nem muito menos edição de frases. Até os links que aparecem foram inseridos pelo escritor no próprio corpo do texto. Ia comentar mais, mas acho melhor vocês tirarem suas próprias conclusões.

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Bruno Maia: Observa-se recentemente uma nova dinâmica de interação do mercado editorial com novas mídas. Trailers de livros que inundam o YouTube, sites que vão além do caráter promocional (e chegam até a ser parte dos livros), DVDs agregados que demonstram visualmente o conteúdo escrito, etc. A seu ver, trata-se apenas de uma tomada de consciência do poder promocional que estas mídias têm ou, de fato, uma nova fronteira se abre para a literatura, atribuindo-lhe novos sentidos e dinâmicas?

Paulo Coelho: Creio que existe um pouco de ambos. As editoras e gravadoras estão acordando para essas novas mídias como meios de promoção enquanto que artistas estão usando cada vez mais essas mídias em suas criações.

Ao meu ver ainda existe muita reticência – a gratuidade da internet ainda apavora muita gente. Mas, pouco a pouco, o bom senso esta se impondo. Depois de minha revelação do Pirate Coelho para a comunidade internet em Janeiro, durante a DLD em Munich (Digital Life Design) vi minha editora nos Estados Unidos, a Harper Collins, lançar um novo software para leitura de obras integrais em linha. Meus livros alias estarão sendo postos em linha durante todo o ano (veja em meu blog : www.paulocoelhoblog.com). A Barnes & Noble igualmente esta seguindo esta estratégia.

Mas nao devemos perder de vista que isso ainda esta longe das potencialidades que essas novas mídias podem oferecer. Acredito que serão sobretudo os artistas que iram determinar os novos rumos para esses meios de comunicação.

BM: O que motivou o senhor a fazer tal promoção com o YouTube para o lançamento de seu filme?

PC: Tudo começou de maneira muito intuitiva e depois do lançamento do meu livro. Eu estava um dia vendo blogs de leitores no myspace e me dei conta da enorme reserva de criatividade que estava diante de meus olhos. Pensei imediatamente que uma colaboração com os leitores seria uma aventura fantástica e decidi assim pôr em pratica esta idéia. Abri no meu blog uma pagina de inscrição (http://colunas.g1.com.br/paulocoelho/bruxa-experimental/)– e pedi que os cineastas colocassem seus vídeos no Youtube e os músicos suas composições em seus perfis myspace. Essa experiência ainda esta aberta a inscrições (vai até dia 31 de Maio 2008).

BM: A iniciativa do Pirate Coelho se assemelha com a recente (e alardeada) ação do Radiohead, de oferecer ao consumidor a opção de quanto ele quer pagar e de que forma ele quer se relacionar com a arte. A seu ver, iniciativas desse tipo motivam o consumo tradicional dos seus livros (e das obras de arte em geral)? Qual a reação que as editoras das obras vêm tendo em relação à sua decisão?

PC: O Pirate Coelho (http://piratecoelho.wordpress.com/) - como alias li ha algumas semanas atrás em um blog de leitor, é uma ação muito mais anárquica do que a que foi apresentada por Radiohead. Vale lembrar que eu coloco a integralidade de minha obra em linha para download, enquanto que Radiohead só disponibilizou (temporariamente) seu mais recente disco. A base de Pirate Coelho esta em sites de Peer2Peer como Bit Torrent enquanto que Radiohead disponibilizou seu cd em seu próprio servidor. É verdade, a gratuidade é a mesma, mas como ela é posta em pratica é diferente.

Acredito que a oferta em linha gratuita de livros estimula as vendas no mundo ‘real’. Tive uma experiência no final da década de 90 na Rússia que me abriu os olhos para isso. Estávamos com dificuldades de vendas e sempre vinha a explicação que a distribuição era muito difícil nesse território. Em 1996 havíamos assim vendido somente 1 000 livros. No final de 1997 porém Brida apareceu traduzido em sites de Peer2Peer e as vendas começaram a decolar. Em 1998 – tínhamos vendido 10 000 exemplares, em 1999 100 000 exemplares e em 2000 mais de 1 milhão de exemplares! Isso nao foi coincidência – a internet permitiu que o efeito “boca a boca” se criasse e a partir dai os leitores começarão a exercer uma pressão nas livrarias que por sua vez começaram a pedir mais exemplares... Nao sei se isso se aplica a musica – já que o próprio formato mp3 já suplantou a necessidade do objeto físico do CD.

Em relação a minhas editoras – todas estão aceitando minha decisão.

BM: Estes desdobramentos multimídia são um caminho natural para o escritor literário deste século? Pode haver uma mudança na dinâmica do processo de criação em função de dispositivos como estes?

PC: Não posso prever como as novas mídias irão influenciar o trabalho literário no século XXI. O que sim posso dizer é que já estamos vendo mais interatividade entre leitores e autores. A emergência dos blogs permite esta troca que a meu ver é extremamente enriquecedora.

Mas nao acredito totalmente em um processo de criação coletiva na hora de escrever um livro. Vi experiências nas quais leitores palpitavam durante o processo criativo de um autor e achei o resultado muito fraco.

Acredito na interatividade uma vez a obra finalizada por seu criador, nao antes.

BM: O senhor acha que iniciativas como os trailers de livros - que já trazem algumas das cenas da obra, inclusive com atores em cena - podem interferir no poder da imaginação e da particularização das interpretações que, para muitos, são as grandes armas atemporais da literatura?

PC: Acho que trailers de livros devem ser como bons trailers de filmes – algo que atiça a curiosidade e nao algo que revela tudo. Penso assim que se trailers são feitos com tato e sensibilidade de maneira alguma irão interferir no poder de imaginação dos leitores. Recentemente a HP, que é nosso principal patrocinador no projeto da Bruxa Experimental fez um trailer para os participantes que põe em pratica esta idéia. Veja aqui : http://www.youtube.com/watch?v=OeFLCQY6ysc

Artigos gerados pela conferencia no DLD (podem digitar em um mecanismo de busca:

Newsweek pirate Coelho
http://www.newsweek.com/id/108715/output/comments

CNN Money pirate Coelho
http://money.cnn.com/2008/02/01/technology/kirkpatrick_coehlo.
fortune/index.htm

SEARCH GOOGLE
http://www.google.com/search?hl=fr&rlz=1T4GGIH_frFR264FR264&q=%22pirate+coelho%22&lr

Wired pirate Coelho
http://blog.wired.com/business/2008/03/free-books-by-w.html

Fernando Meirelles & José Saramago

2008-05-26T11:24:00.002-03:00

Já que o Brasil se rende novamente às premiações internacionais de cinema, que parecem ser a única forma do próprio país se dar conta da dimensão de alguns artistas e o único parâmetro de qualidade para avaliar um filme por aqui, aproveito para postar esse vídeo.

Maior do que qualquer Oscar, Urso ou Palma, eis o prêmio máximo de um cineasta.

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E poucas coisas são mais sinceras e bonitas do que um beijo na testa.

Seu Chico

2008-05-22T12:21:00.000-03:00

Esse papo de "a grande revelação do ano" é sempre chato à beça. Mas a Mallu Magalhães pelo aspecto comercial e o Vitor Araújo pelo musical (stricto sensu) são as duas coisas mais relevantes que vi até aqui.

Na ida ao Recife, para o Abril Pro Rock, entrevistei o Vitor para a matéria que está na Rolling Stone desse mês e para umas outras coisas que, qualquer hora começam a pintar por aqui. Fora o trabalho próprio, o cara já é lenda na cidade pela banda Seu Chico, na qual ele se junta a três integrantes da Mula Manca & a Fabulosa Figura para interpretar só músicas de Chico Buarque. Mais um daqueles projetos paralelos com cara de baile que os músicos pernambucanos adoram ter. E a banda é foda.

Aliás, falando no Mula Manca, do Myspace deles sugirto "Terra, água e sal". Bela canção.

Segue um tiragosto de Seu Chico, com direito ao Vitor destruindo mais uma vez. É pra ficar de olho nessa rapaziada toda.

Seu Chico - João e Maria

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Falando nisso, neguin anda muito apreensivo, nos marcando em cima pra perguntar da festa de 3 anos do SOBREMUSICA. Vamos mudar de assunto, galera... Não aguento mais ouvir essa pergunta: "Qual vai ser?"

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Mas e aí, qual vai ser???

Videoclipe :: Fino Coletivo, "Tempestade"

2008-05-21T12:30:00.002-03:00

Na correria, meio que passou batido, mas só pra registrar o lançamento do belo videoclipe que a rapaziada do Fino Coletivo fez para "Tempestade", uma das melhores músicas do bom álbum de estréia dos caras. O vídeo é simples, singelo e bonito. Pouco recurso, mas uma idéia e uma leitura interessante da música do diretor Pedro Zoca. É isso, não precisa de mais.

Fino Coletivo - Tempestade

Show: Repercussão do Abril Pro Rock

2008-05-20T20:31:00.000-03:00

In ou Dependência? E É Isso Que Importa?

      A cobertura da Folha de São Paulo para o Abril Pro Rock voltou com a tal discussão sobre o patrocínio de empresas públicas para atividades culturais independentes. A discussão é um tanto emprestada das críticas que se fazem ao modelo de fomento ao cinema nacional: é justo ter dinheiro de impostos sustentando o que não se sustenta por si?
      Na minha modesta opinião, a pergunta é um tanto quanto cretina, ainda mais no caso da Petrobras (que é pública mas tem capital aberto, atuação internacional, etc). Mas vamos deixar minha opinião de lado e ouvir dois envolvidos na situação.
      No podcast do Bruno Nogueira, ele que foi assessor do Abril Pro Rock critica o papo meio "crítica pronta" de quem nem se dá ao trabalho de conhecer as bandas de que fala mal.
      No podcast do Terron, Evangelista e José Flávio, o convidado dos caras é o Thiago, repórter da Folha que detonou o acalorado debate, é bom dizer, em sua coluna. Não em uma reportagem.
      Tire a própria conclusão.

Aleatório na Revista Continente

2008-05-15T13:07:00.001-03:00

O jornalista Bruno Nogueira fez uma reportagem sobre novas mídias, para um especial da Revista Continente sobre o bicentenário da imprensa no Brasil, e achou que o modelo do Aleatório servia para ilustrar esse assunto. Assim, ele fez a matéria que está na edição deste mês. A revista tem circulação mais expressiva no nordeste, mas pode ser encontrada em alguns distribuidores do resto do país também.

Se quiser ler, mas não conseguir a revista, é só esperar um pouquinho. O autor dela prometeu reduplicar o texto no (excelente e recomendadíssimo) PopUp, assim que a revista estiver fora de circulação.

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Falando em Aleatório, estou em dívida com os setlists recentes do programa, mas já já eles voltam aí...

Rolling Stone :: Além do livro (abril/2008)

2008-05-14T10:37:00.005-03:00

O texto que publiquei na Rolling Stone de abril começou aqui no SOBREMUSICA, em março. A coisa andou tanto que até o Paulo Coelho apareceu para falar! A forma como o mercado editorial tem encontrado para não se tornar obsoleto é curiosa. Ao contrário do que acontece na indústria fonográfica, as editoras não têm tanto pudor em admitir que a somente sua "matéria-prima" não será capaz de mantê-la funcionando por muito tempo. Trabalhando com a idéia de valor agregado e apropriação direta de novas mídias, os editores se movimentam de forma interessante e é bom acompanhar os próximos passos dessa história. Já que a edição não se encontra mais nas bancas, reproduzo o texto aqui.

Além do livro

A cultura digital muda o jeito de se fazer literatura

O Youtube anda cheio de trailers de livros. Mais do que um aparente paradoxo, esta é só uma das novidades que sinalizam mudanças na dinâmica do mercado editorial. Uma mudança lenta e quase silenciosa, imposta pelos novos hábitos que a internet trouxe à vida cultural dos dias de hoje.

O escritor Flávio Izhaki optou por um desses trailers para servir de condutor da campanha de marketing de seu primeiro livro De cabeça baixa. “Usamos uma linguagem de cinema, com atores, trilha sonora, fotografia, mas aplicado à idéia de anunciar o livro”. O trailer tem pouco menos de três minutos e foi dirigido por Débora Pessanha. Para ela, as características do projeto influenciavam diretamente na sua criação. “Era preciso encontrar o equilíbrio entre fazer a propaganda de um livro e não revelar muito sobre ele. Por ser algo para internet, levamos em consideração o pouco tempo de atenção do espectador e uma qualidade de imagem desfavorável”, diz a diretora.

Além dos trailers, há outras fronteiras multimídias sendo experimentadas por escritores e editoras, como sites que completam o sentido da obra escrita - oferecendo áudios e imagens do que se lê -, ou ainda DVD’s que são encartados junto com os livros. Há ainda quem junte tudo isso com a criação coletiva propiciada pela internet. Paulo Coelho anunciou um concurso para que leitores façam seus próprios vídeos ou trilhas sonoras, em cima do livro Bruxa de Portobello. “Tudo começou de maneira muito intuitiva, vendo blogs de leitores no Myspace e me dando conta da enorme reserva de criatividade que estava diante de meus olhos”, conta Paulo Coelho. O tal concurso vai até o fim de maio.

O escritor mais vendido na história da literatura brasileira também embarcou recentemente numa frente de livre distribuição de suas obras na internet. A iniciativa, chamada Pirate Coelho, foi anunciada ao mundo em janeiro, na Digital Life Design, na Alemanha. “Como li no blog de um leitor, a Pirate Coelho é muito mais anárquica do que a iniciativa do Radiohead. Nela eu coloco toda minha obra em linha, para download, enquanto eles disponibilizaram temporariamente o seu mais recente disco. A base do Pirate Coelho está em sites p2p, enquanto o Radiohead o fez em seu próprio servidor”. O escritor acredita que a oferta de livros no ambiente online estimula a venda do produto físico. “Tive uma experiência no final da década de 90 na Rússia. Em 1996 havíamos vendido apenas mil livros por lá. Porém no fim de 1997, Brida apareceu traduzido em sites p2p e as vendas começaram a decolar. Em 1998, vendemos 10 mil. Em 1999, 100 mil. Em 2000, mais de 1 milhão! Isso não foi coincidência.”. Segundo o escritor, todas as suas editoras estão aceitando sua decisão e algumas até já reagiram positivamente. “Depois que anunciei o Pirate Coelho, vi a Harper Collins, minha editora nos EUA, lançar um novo software para leitura de obras integrais em linha. A Barnes & Noble também está seguindo esta estratégia”.

Na outra ponta desta cadeia produtiva, os responsáveis pela pequena Editora do Bispo também produzem vídeos para seus lançamentos e oferecem, em sua homepage, o download das obras. Para Xico Sá e Pinky Wainer, responsáveis pela editora, isto é uma divulgação para o trabalho do autor. “Acreditamos que o cara que baixa não é o mesmo que compra”, diz Xico Sá. “Não se pode ignorar que muitos jovens lêem apenas no computador. Criamos a TV do Bispo, que produz pequenos filmes para o YouTube, trailers e provocações em geral”, explica Pinky Wainer.

Segundo o diretor-geral da editora Objetiva, Roberto Feith, para investir nessa linguagem multimídia é preciso pensar em agregar informação e dinamizar o conteúdo do livro. “Isto representa um novo horizonte no planejamento das ações”. A editora além de possuir vários trailers em um canal próprio no YouTube também investiu recentemente em outras frentes multimídias, como o hotsite para Vale Tudo, a biografia de Tim Maia. “Colocamos as músicas citadas no livro para embalar a leitura, recolhemos fotografias que não puderam entrar no livro e criamos um fórum para os leitores contarem histórias deles com o Tim Maia. Acho que no mundo midiático em que vivemos, ações como essa só enriquecem a experiência da leitura”.

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Qualquer hora pinta a íntegra da entrevista com Paulo Coelho aqui. Acho que, pelas aspas aí de cima, dá pra sentir que tá bem maneira...

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Quem anda pelas ruas do Rio de Janeiro (dizem até que em outras cidades também já se ouviu), não volta pra casa sem ouvir a pergunta do momento: E a comemoração dos 3 anos de SOBREMUSICA?!?!? Qual vai ser?!?!

With Lasers nova fase

2008-05-13T19:35:00.000-03:00

O With Lasers, blog dos mais dinâmicos e intensos feitos por aí, sob a batuta do gente boa Paulo Terron, está de casa nova. Junto a Paulo, mais três nomes relevantes entram para o time do iG, portal cada vez mais focado na linguagem dos blogs: Ricardo Calil, Ricardo Lombardi e Sérgio Rodrigues.

Apesar da carreira de Paulo pré-WL, a contratação dele faz acreditar que algum dia será mais comum um jornalista se afirmar apenas por sua própria página, tornando mais palpável a quebra do monopólio das fontes de comunicação. E isso é legal. Boa sorte nessa nova etapa do With Lasers!

MySpace: Orquestra Contemporânea de Olinda

2008-05-10T15:59:00.002-03:00

De Banda Com o Brega

      O artista brasileiro gosta de brega. Não faltam exemplos de quem tenha abraçado o gênero, do Rei até um replicante gaúcho, um catatau psicodélico, maluquinhos tropicalistas, djs pernambucanos e etc. Isso, claro, sem contar os próprios artistas exagerados, cornos à flor da pele, emergentes assumidos, e aí vão de um Reginaldo e um Odair até os Aviões do Forró e o Calypso. O público brasileiro também costuma gostar, e isso nem precisa de ilustração.
      No entanto, não há fora do Nordeste qualquer demonstração, que não solitária, de aproximação do brega a estilos musicais outros. É difícil não posar de excêntrico ou irônico ao tentar entender e acompanhar, fora do NE, o que é que o brega tem, afinal. De onde vem a falta de vergonha dele, que a uns e outros tanto... envergonha.
      Pois, desde o nascimento de certos caranguejos, lá se vão uns quinze anos, Recife e Olinda viraram o centro simbólico e diplomático de um brega menos corno e mais safado. De Recife para o mundo, ou pelo menos pro Sudeste, isso veio em ondas de maior ou menor repercussão. Teve a cultuada trilha de Céu de Suely, os discos do DJ Dolores, a cover de Loirinha Americana (do paraense Mestre Laurentino) pelo mundo livre s/a, só pra citar as que me vêm à cabeça assim.
      E agora chega a Orquestra Contemporânea de Olinda. Mais do que uns paralelos como a Academia da Berlinda ou a Tanga de Sereia, a big band tem o brega como um dos caldos do repertório de influências, lado a lado sem hierarquia ou piada com os tão na moda dub ou samba antigo de gafieira. Fora, claro, o mangue bit. Tente ouvir Brigitti, o impulso é o de se entregar à farra serena, de timbres agudos da ponte aérea Belém-Caribe. Boa parte é culpa de Isaar de França, voz convidada que agora tenta vôo solo, mas que tem no currículo Orquestra Santa Massa e Comadre Fulozinha.
      Os arranjos de metal da Orquestra chamam atenção pelo pouco uso de tons médios, leia-se saxofones. Não que eles não existam, são dois saxofonistas, mas eles não desempenham a tradicional função de preencher os espaços entre os extremos de qualquer naipe de metais. A tuba, instrumento tão incomum aqui no Brasil, ao invés de só acompanhar a bateria na cozinha rítmica, lidera os vários graves que são responsáveis pelo balanço, pelo incentivo ao baile. Junto com a tuba há dois trombones, e o sax barítono reforçando o efeito sub woofer. E, distante e quase dissonante, o sax alto na região mais aguda com o trompete meio displicente, meio cool jazz. Peraí, cool jazz em uma banda tropical? É sim, embora o som não seja chegado a humores baratos, quem abraça o brega não se furta a um quê de deboche.
      Outro ponto que não passa despercebido é Maciel Salu, o filho do homem do baque, Mestre Salustiano. Outro que participou da Orquestra Santa Massa, Salu canta em boa parte das músicas e toca rabeca em algumas delas, o que não tem como evitar a incorporação de elementos de cocos e maracatus rurais na contemporainedade da Orquestra. Em geral, a tradição popular pernambucana vem junto a naipes funkeados, o que já tinha sido ouvido nos discos Afrociberdelia e CSNZ, do Nação Zumbi com e sem Chico, respectivamente.
      Mas não são só os metais que vêm de uma escola de James Brown, há a guitarra que se sobressai vez-ou-outra como em Não Interessa Não. Tenho sérias dúvidas se dá pra dizer que uma guitarra dessas ainda é um sinal de influências estrangeiras, tal entranhado que está o groove de orgulho black na memória coletiva de qualquer rua, ainda mais de periferia.
      O que é certo é que elegante e sem safadeza, a Orquestra Contemporânea de Olinda defende com propriedade o bloco de quem dança a céu aberto no meio do povo, sem vergonha de cara feia. Afinal, cara feia é coisa que se assusta fácil, fácil, com uma algazarra ou uma zoada. E, isso, tá logo ali. Ninguém precisa contar pra eles.

      Pra ouvir, ou espera o disco que tá saindo pela SomLivre Apresenta, ou vai diretó pro myspace onde tá tudo lá.

Nada a ver

      Se liga nas opções de sábado. Se fosse um desses em cada dia, seria uma semana ótima. Todos no mesmo dia, dá um monte de coisa pra gente pensar...

Nada a ver

      E o Kassin na Pitchfork, se ligou? O mais engraçado é a conclusão do texto: "what accounts for the appeal of the music is that no matter how far afield Kassin and crew go, it's Brazil and in particular the rhythms of Rio that remain foremost in their hearts. Moving away from those roots may potentially mean even greater fame, but what might get lost are the ineffable charms that draw listeners to gems like Futurismo in the first place". Não vejo o problema no Futurismo, mas é um toque interessante.
      Folheando a Rolling Stone desse mês, finalmente uma das melhores edições recentes, fica a impressão de que as novas bandas/projetos paralelos só querem saber de nomes e remixes em inglês. Será que é a boa?

CD :: Columbia, "O que você não quis dizer" (parte 1)

2008-05-09T09:59:00.000-03:00

Há alguns meses, o Bernardo me entregou esse cd para ouvir e resenhar. Demorou por vários motivos, mas isso acabou sendo ótimo. Nunca perdi de vista que deveria (e queria) escrever sobre o álbum de estréia do Columbia, então para não me distanciar, fiquei ouvindo constantemente o trabalho e pensei muito a respeito. Vou tentar discorrer umas idéias aqui.

É sempre muito bom – e cada vez mais raro – ouvir uma banda de música pop ser o que ela de fato é. Mais do que uma frase evasiva, trata-se de uma constatação, já que quase sempre o pop é pautado por palavras como “tendência”, “momento”, “da vez”, “hype”, etc. No caso do Columbia, ouve-se um grupo que é imaturo e pretensioso, sendo que ambas as características tomam contornos positivos. A base é o rock-pop de sempre, com forte base no brit-pop, mas sem esquecer que se aprendeu a tocar violão ouvindo Legião e que os últimos heróis usavam barbas e cultuavam Chico Buarque.

O disco abre com “O que você não quis dizer” e seu refrão bom e grudento. Triste e sorridente. Antes do refrão, frases que buscam uma poesia incompleta, com “lacunas” a serem preenchidas, como Camelo ensinou: “diga onde vai, que o digo o seu nome” ou “bobagem é não falar do que não te aborrece”, essa segunda usa a tática do uso da negativa, na frase que faria mais sentido sem. A paradinha na volta do primeiro refrão vai se repetir ao longo de outras faixas, afinal, quem não quer subir no palco e ter uma deixa no auge pra galera explodir?! É o sonho como mola legítima. E ter banda de rock-pop faz muito mais sentido com esse sonho.

Quando vai pra faixa dois (“Nove horas”), surge o Oasis. Para ser mais preciso (e cruel? :P), a faixa dos ingleses é o lado b “Stay Young”. Dá até pra começar a cantar no fim do solo ou abrir aquele sorrisinho (de sarcasmo ou curtição, depende do ouvinte). Na verdade, o Oasis já tinha surgido no nome da banda. Afinal, eles não passaram imunes aos grudes que saiam das guitarras de Noel Gallagher nos primeiros álbuns do Oasis. Ali na frente, vai vir o “ah ahhh ahhhhh” que eu não preciso te dizer de onde eles tiraram, né? A Inglaterra ainda cheira a isso. O rock-pop sempre cheira a isso.

A terceira, “Antes que eu fuja” começa quase emendada com a bateria no fade da faixa anterior, com o bpm parecido. Fica meio esquisito, mas tem uma intenção ali, seja ela qual for. E aí é o começo dos romances de apartamento, com flerte no imaginário indie. “Vai dizer que não reconheceu quando alguém te disse que era eu dançando no meio do salão vazio com o vestido azul que você mesmo comprou pra poder se despedir sem dizer meu nome”. Reparou no vestido azul que ele comprou? Reparou que ela dançou no salão vazio? E que ele se despediu dela sem dizer o nome? Pois é, um romance que está além da adolescência, mas que ainda mora no apartamento dos pais. A quarta faixa é uma balada que pinta o mesmo cenário, “não quero mais estar aqui porque sei o discurso todo, palavra por palavra, tenho certeza que agora vai dizer ‘eu não quero mais brigar’”. Ora, cara-pálida, você sabe do que ela está cantando, mas não consegue fugir da sensação de que aquilo te soa pueril. O tecladinho ali do fundo te confirma isso. E isso é você. E aí, o que é que te resta? Condenar a ingenuidade da banda ou assumir a inocência que te guia? É estranho ter vinte-e-poucos anos e esse retrato se ouve bem nas letras do Columbia.

Tenta ouvir no myspace deles ou no site oficial, que depois a gente continua essa conversa.

Shows: Fanfarra Paradiso e Bonde Som

2008-05-08T00:11:00.002-03:00

Novidades na Música Instrumental Carioca

       Tá, um título desses já começa exagerado, seja porque tanto o Fanfarra quanto o Bonde já tocaram muito por aí, ou porque o funk tem lá suas doses de instrumental eletrônico novo, o chorinho, funk com chorinho, etc. Mas vamos ao assunto: sábado foi dia de ir à Áudio Rebel rever os amigos do Coquetel Acapulco, e ficar mais um pouco para ver a Fanfarra, que se não chega a ser de amigos é de conhecidos.
       A julgar pelo show que mostraram, os meninos se preparam para o lançamento do primeiro disco pela Midsummer Madness de ouvidos atentos muito mais para paisagens sonoras em arranjos cheios de camadas do que para um som de baile simplesmente. A banda é reconhecida como de ska, ou de swing (em inglês mesmo), mas está mais para uma mini-orquestra de trilha sonora, namorando até com um indie etéreo dos anos 90 - desde que você não esqueça a formação com cinco sopros da banda. Mas justamente pela expectativa lugar-comum de que uma frente de saxes tenor e alto, trompete, trombone de pisto e flauta transversa vá mais é virar metal pesado, o Fanfarra opta por abaixar o volume e privilegiar a dinâmica. Se é pra pecar, no caso deles, nunca vai ser pelo excesso. Aliás, nem toda apresentação deles conta com todos os integrantes, o que até é bom para tornar cada uma delas um pouco singular.
       Banda formada por amigos que muitas vezes se conhecem desde o colégio, o Fanfarra sofre de um mal que não passa batido: há músicos ali significativamente melhores do que outros. Para compensar, além de um natural destaque nos arranjos para os que se garantem mais, a banda demonstra tocar absolutamente concentrada no que está combinado e ensaiado. Às vezes, falta até sorriso, o que é bem engraçado. E sobram olhares cruzados, o que é sinal de que o papo é sério, pode reparar.
       A grande atração da noite era o Palmeras Kanibales, da Venezuela, mas não deu pra esperar. Depois de uma cervejinha na casa do dj, o destino foi a Casa Rosa. E a surpresa (para o desavisado), o show do Bonde Som abrindo para Rogê.
       O Bonde Som segue a escola do samba jazz dos anos 70, JT Meirelles e os Copa 5, por exemplo, e faz isso sob as bênçãos do saxofonista-modelo Carlos Malta. Não por acaso, Malta vira-e-mexe é o convidado em shows dos meninos. Igualmente não por acaso, grande parte das músicas do Bonde é levada pelos vários e excelentes saxes de Yuri Villar, inclusive "aquela do video game", uma interpretação para o tema de Super Mario Bros. O Bruno Maia ia adorar.
       Mas se o Fanfarra vive um dilema por ser banda de colégio, o Bonde sofre o de ser banda de universidade. E me perdôe os clichês, mas aqui vale o raciocínio. O som do Bonde é por demais referencial a um tempo passado, o que acaba idealizando um pouco os elementos que eles se dispõem a movimentar. Os timbres do teclado remetem ao jazz cubano, e vêm acompanhados pelas contribuições da percussão. Na bateria, as levadas do Beco das Garrafas (pensou Milton Banana?) são ótimas, mas não provocam reação, expectativa ou surpresa. Há qualidade, frescor não. Apesar de bons músicos, e de uma composição de banda mais regular e acima da média do que o Fanfarra, já que o texto é sobre os dois, ainda há invenção ali por fazer. Que o exemplo de Carlos Malta funcione nesse sentido.
       O Bonde Som também está prestes a se lançar em disco, mas pela Bolacha dos SMDs. E o Rogê, me desculpe, eu não fiquei pra ver.

       Só pra fechar, o disco do Tira Poeira que tá prometido pra sair (já saiu?) é também, mesmo sem ouvir, um novo ótimo exemplo do que está se fazendo de instrumental por aqui. A banda que o rótulo acusa de ser de chorinho, se você não ouviu, tem solos de sax hendrixianos, eletricidade nas cordas do violão, e todos mais aparentes paradoxos que soam muito naturais. Neste cd a caminho (já chegou?), há inclusive uma parceria do Tira Poeira com Sany Pitbull, reinterpretando um afrossamba de Baden Powell. Chorinho, bossa, funk: música instrumental.

Blip.tv: O Bom Veneno, Nervoso e os Calmantes

2008-05-07T22:28:00.002-03:00

Canarinhos de Petrópolis

Via Otaner.

Dailymotion: Stress, do Justice

2008-05-02T15:39:00.000-03:00

La Haine

Onde começa o mal-estar? E termina?

YouTube: Cachoeira, Do Amor

2008-05-01T00:41:00.000-03:00

Playground

Via Melvin Carbonara.

Trilhas Sonoras: Apenas Uma Vez e Natureza Selvagem

2008-04-29T00:34:00.002-03:00

Songs of Freedom

      Há algo de comum entre os filmes de Sean Penn e John Carney. Os dois buscam mostrar a liberdade em um mergulho solo, acompanhado de um violão. No caso de Once, a busca é por rumo depois de um romance adulto desfeito, onde a música é a parceira para um objetivo indefinido, perdido, até medroso. Em Into the Wild (e os títulos em inglês tem a ver com o fato de que música não se traduz, e os dois filmes são de música, em primeira ou última instância), a busca é mais do que definida, é pela exploração de uma natureza intocada, pronta a despertar a verdade que existe dentro de Cristopher - auto-rebatizado Alexander Supertramp. Nova vida, nova identidade. Essa, em construção do zero.
      Engraçado é notar que o personagem de Emile Hirsch, o andarilho Supertramp, não leva um violão ao lado, só livros. A música é trilha, um recurso de montagem, mas é fundamental para contar a realização doída que vai se tornando o rumo do personagem até o destino final Alasca. E até lá, e lá inclusive, o que mais surgem são contradições. Essas mesmas que nos acompanham na vida, daí a identificação.
      Trata-se de um filme que o tempo todo mostra amargura, arrependimentos, questionamentos sobre o que não se fez. Mas o tom não é de choro, é de descoberta, de inconseqüente coragem. Junto com o personagem principal, o diretor Sean Penn, o autor da livro-reportagem Jon Krakauer e o cantor Eddie Vedder também se rebelam quietos contra a carreira, o dinheiro, a família, o lar.
      O violão empunhado pelo Pearl Jam Vedder, solo, é o comentário à estrada, às afirmações contra tudo que dá segurança (afirmação contra, olha o paradoxo), ao não-olhar para trás, ao diálogo apesar da idéia fixa, à amizade apesar da jornada individual. Importante notar, onde se lê individual não se lê só. Assim como uma canção levada ao violão é completa, é cheia de possibilidades, é convidativa, mas nunca solitária, a jornada de Alex Supertramp é também assim: não se trata de solidão.
      É, sim, um individualismo romântico, cheio de códigos de ética e de integridade, onde não há espaço para negociação. As marcas que deixa são todas em espaços de transição: a parede do trem, a safra da primavera, a alfândega, o rio, e finalmente um simbólico ônibus parado onde não deveria haver ônibus. Daí, um pouco, as canções serem folk – um estilo de evoluções de acorde, de apoio na melodia da voz, essencialmente de busca de liberdade, embora ligado à terra.
      Apesar de mais velho, o personagem do músico Glen Hansard é igualmente um cara abrindo mão das promessas de um começo de vida por um sonho de liberdade. Para ele, que não ganha nome no filme, tocar o violão na rua, enquanto os outros passam, é a vida. É onde está a sensação de liberdade, de realização. Mais uma vez, mas por outros caminhos, o violão tocando a completude e as possibilidades abertas, sem hesitações e sem definições a não ser a própria certeza de seguir.
      No entanto, aqui vai uma diferença: o protagonista de Once não é solitário enquanto toca. Na loja de consertos de aspiradores de pó onde trabalha com o pai, ou no quarto da casa também do pai, ele é um homem recolhido depois da separação. Não é o recolhimento que predomina, mas ele está registrado e é o caminho que vai ser percorrido até se chegar ao destino.
      De qualquer forma, no toque do violão, em um filme onde o dinheiro não existe para home studios, ipods ou mp3, as amarguras e decepções que marcaram somem para um som entre transeuntes, entre passantes e pedestres, e uma em especial – imigrante, uma pianista sem piano, uma espelho também sem companhia (com a diferença de uma filha).
      Once não é um road movie, mas também não pode ser chamado de um musical. No máximo, um musical sem dança. E fica para o leitor medir o quanto de ironia e bravata há na definição.

      Os dois filmes tratam igualmente de arrependimentos, embora sejam de celebração. Nos dois casos, um namoro com o fim trágico: não ser amado, não ser bem sucedido, não sobreviver. E, romântico ou heróico, o violão está lá para explicar porque as coisas são assim. Quem nunca sentou em uma roda do instrumento nunca há de entender as escolhas de um e outro.

E um bônus:

SOBREMUSICA TV :: Roda de Samba no Semente (2)

2008-04-28T13:18:00.008-03:00

O processo de filmagem de um documentário é uma mistura viciante de estafa e prazer. Por vezes, a estafa é tão maior que acaba cegando, sobretudo quando se está na ilha de edição, no exteeeeenso proceso de analisar material. Mas por vezes, os olhos descansam, o coração se desloca pra garganta e você já está cantando em frente ao monitor. Pega um negócio pra beber, dá um relax e recarrega as energias pra seguir. E volta a certeza que por vezes o cansaço esconde: é muito bom estar filmando esse documentário!

Além do vídeo publicado no post aqui embaixo, em breve trarei para cá o trailer comercial que estamos finalizando para a etapa de captação do projeto. Não é um trailer final - ainda falta filmar muita coisa!!! -, mas já dá pra ter uma idéia da história que vem por aí. Pra quem se interessar, esse vídeo foi feito na roda descompromissada comandada por Edu Krieger e Elisa Addor, todos os domingos, no "tradicional" Comuna do Semente. Jam sessions, músicas inéditas e algo além do repertório tradicional da rapeize da área.

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Consegui achar um meio interessante de fazer as compressões com boa qualidade no formato YouTube, mas resolvi testar a dica que o Gabriel deixou por aí nos comentários, de usar o Vimeo. De fato, o Vimeo valoriza o formato HD. Gostei do resultado, apesar da demora que o site oferece para disponibilizar o vídeo depois de carregado. As possibilidades de customização do embed também são bem legais. O problema é que, como vocês podem ver, tá rolando um bug entre o Blogspot e o Vímeo que me impede de escrever um texto no mesmo post do embed, sem que dê erro. Tanto é que o vídeo está aí embaixo, num outro post. Houve até um leitor, o Eduardo, que viu o bug enquanto ele ficou no ar aqui no SOBREMUSICA, antes de eu repará-lo e já deixou o toque nos comentários! Valeu Eduardo! Audiência atenta é um perigo! :P

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Para quem quiser comparar a qualidade Vimeo x YouTube, fiz o upload no YouTube também. É só clicar aqui e assistir.

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Agora, preciso achar um jeito de dar um ganho de luz e cor que compensem a perda que tela pequena disponibilizada nessas plataformas causa. Dicas? :-)

SOBREMUSICA TV :: Roda de Samba no Semente (1)

2008-04-28T12:40:00.000-03:00

Comuna do Semente - Exaltação à Mangueira from Site Sobremusica on Vimeo.

Marcha da Maconha e do espírito democrático

2008-04-25T13:56:00.000-03:00

Mais uma vez os fanfarrões do poder estabelecido jogam para os holofotes e só conseguem ser ridicularizados e dar mais amplitude à voz que, em teoria, querem calar. Quando tiver mais perto, a gente volta no assunto. Por ora, o flyer que é crime distribuir.

Mashup Eclesiástico

2008-04-25T12:51:00.003-03:00

Eu resisti. Juro que resisti a não falar do Padre Adelir. A vontade que as pessoas têm de aparecer por vezes chega às raias da loucura. De qualquer forma, depois desse "mashup" (entre aspas, tá) finda-se tamanha resistência e eu me entrego à tentação.

E sem essa de "coitadinho", hein...

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Além desse vídeo aí em cima, há mais dois sobre as estripulias do padre voador entre os dez mais vistos do YouTube Brasil hoje... Vai dizer o que...

SOBREMUSICA TV :: Céu (Abril Pro Rock 2008)

2008-04-24T13:19:00.001-03:00

Fechando a tampa da cobertura, mais um vídeo feito no Abril Pro Rock 2008! Linda, leve e grávida, ela desliza "Visgo de Jaca", de Martinho da Vila, no seu ouvido!

Se lambuze.

Céu - Visgo de Jaca (Abril Pro Rock 2008)

Dessa vez, já com uma compressão de vídeo mais interessante, mas ainda longe do ideal. Quem tiver dicas, o interesse segue...

SOBREMUSICA TV :: Autoramas (Abril Pro Rock 2008)

2008-04-22T11:38:00.002-03:00

Tenho certeza que existe, mas enquanto eu não consigo descobrir uma compressão eficiente no Final Cut (ou em outro programa do Mac) que faça os vídeos não distorcerem nos padrões YouTube, vamos assim... (Aceito dicas!)

Trecho da apresentação do Autoramas em Recife.

Autoramas - A 300 km/h (Abril Pro Rock 2008)

Aleatório #42 - Especial Abril Pro Rock

2008-04-20T12:47:00.000-03:00

No dia seguinte ao festival, o programa seguiu assim:

Aleatório #42 - especial Abril Pro Rock (Clique aqui para ouvir)

Autoramas - A 300 Km/h
Céu - Ronco (ao vivo com João Bosco)
Vitor Araújo - Samba e Amor
Trio Pouca Chinfra e a Cozinha - Todynho pro mago
Violins - Atriz
Violins - Manobrista de Homens
Violins - Entre o céu e o inferno
Moinho - Esnoba
Moinho - Saudade da Bahia
Dorival Caymmi - Saudade Matadeira/Saudade da Bahia
Dorival Caymmi - Você já foi à Bahia?
Marcelo Camelo - Doce solidão
Los Hermanos - Azedume

Trilha: Vitor Araújo - TOC (2008)

Abril Pro Rock (parte 2)

2008-04-19T19:00:00.001-03:00

Não há como negar que a interminável noite de punk-hardcore da véspera trouxe uma preguiça ao sábado de quem acompanharia o segundo dia do Abril Pro Rock 2008. Atrasei uma hora para chegar, mas o festival atrasou uma hora e pouco pra começar, sendo assim, pude assistir aos primeiros shows. Alguns deles eram de artistas que, na véspera, tinha ido assistir à palestra que Paulo Terron e eu demos sobre mídia independente – e da qual eu gostei bastante. No fim do bate-papo algumas daquelas bandas nos ofereceram seus cd's e nos convidaram a assisti-los ao vivo. Estava lá a chance.

Das quatro primeiras - Madalena Moog (PB), Erro de Transmissão (PE), Sweet Fanny Adams (PE) e Barbiekill – apenas as duas últimas demonstraram algum domínio maior sobre o que estão fazendo, botando alguma assinatura em cima das próprias referências. O Sweet Fanny Adams na linha do 'novo rock', da linha Strokes, Franz Ferdinand, que de 'novo' já não tem mais nada – e o Vampire Weekend está aí para mostrar isso – e o Barbiekill como a "única banda de new rave do nordeste". Entenda-se: mistura a farra da performance do CSS com o caos e as letras bizarras do Bonde do Rolê, sob um sotaque carregado. O vocalista é atacadinho como o métier do gênero pede, o grupo se diverte no palco e se encontrassem o Adriano do CSS pediriam a benção. Mas você que já nos lê, sabe que eu não me animo muito naquela onda ali, néammm?

Em seguida aos quarto novatos nordestinos, começou a miscellanea bacana de shows que pode caracterizar um festival independente no Brasil dos anos 2000. Autoramas no palco principal mostrou porque é uma das maiores bandas desta cena no país. Com a nova baixista, o grupo manteve a pegada normal e tocou para um enorme Chevrolet Hall com meia-casa – ou seja, o maior público do festival. Sucedendo os cariocas-candangos, o Violins se encarregou de ser a maior decepção desta edição. Depois de ouvir com interesse seus primeiros discos, era, certamente, a banda que mais tinha expectativas em ver. Com uma performance tímida, pouco vibrante – e até amadora, se observado os quase dez minutos que o grupo ficou sem tocar arrumando seus equipamentos num acesso de preciosismo que não combinava com os poucos 25, 30 minutos a que tinham direito ali – eles voltaram para Goiânia sem serem notados.

Em seguida, Wander Wildner seguiu com seu espírito punk-sem-dente, cantando deliciosas demências, flertando com o brega, uma vela pra Sid Vicious e outra para Waldick Soriano. Especialmente no Recife, ele é muito querido e a galera voltou a se juntar na frente do palco principal para acompanhá-lo. Ao que soube, Wildner tem incluído músicos locais nas suas mais recentes apresentações e feito algumas músicas com espaço para a marca local. Desta vez, um naipe quentíssimo de metais fez "Eu não consigo ser alegre o tempo inteiro" virar um carnaval, que chegava a lembrar o primeiro disco do Los Hermanos. Wildner saiu de cena muito aplaudido e com o show mais divertido desta edição na mochila.

Com a platéia quente, o jogo ficou ainda mais difícil para Vitor Araújo, o pianista foda que quem lê o SOBREMUSICA já conhece há algum tempo… A dúvida era se o palco de um festival caberia bem no requinte que o seu eruditismo faz supor. A microfonação não deu conta de fazer jus ao peso que a mão de Vítor impõe às teclas, mas mesmo assim, já na primeira música Vítor botou o Abril no bolso. Muito aplaudido desde o início, ele arrancava exclamações de dois senhores da primeira fila que, aparentemente, nunca o tinham visto em ação. O curioso ficou por conta da música mais aplaudida ter sido exatamente a única autoral de Vitor, "Valsa pra lua", o que surpreendeu o próprio pianista. Num festival que já serviu de plataforma para muita gente, como é o caso do Abril Pro Rock, sempre se espera ver algo novo, descobrir quem é que vai entrar no universo dos artistas que fazem a nossa cabeça por anos e anos. Não houve dúvidas de que o nome desta vez, se houve, foi Vitor. Mas por enquanto, não vou me estender sobre o rapaz porque se não vai começar a parecer jabá – ainda mais quando vocês começarem a ver o que vai rolar por aqui em breve, hehehe...

Por conta disso – que eu disse que vai rolar em breve – acabei perdendo grande parte do show da Céu, que eu tanto queria ver. Esbarrei com ela atrás do palco, ainda mais linda grávida. A metade final foi cheia de referências de afro-beat e citações ao papa Fela Kuti. Perdi os hits, mas ainda assim deu pra curtir bastante. Céu desce doce – foi a frase que ficou na minha cabeça depois do show e acho que explica bem…

Ainda vieram Rockassetes (SE), Jupiter Maçã (RS), Superguidis (RS) e The Datsuns (Nova Zelândia). O Rockassetes e o Superguidis entram naquela coisa que falei no primeiro parágrafo da parte 1: bandas legais, boas, mas que não trazem nada de tão interessante assim. Certamente as letras são peças importantes na compreensão daquela onda, mas no Abril, definitivamente, não era o melhor lugar para saboreá-las. Júpiter Maçã, codinome artístico da lenda do rock gaucho Flávio basso, ele é da mesma geração de Wildner. Os elogios a seu recente disco – que ainda não ouvi – aprofundaram ainda mais a decepção. Basso fez um show totalmente apático, pequeno para o palco 1, e esvaziado pelo tufão que fora o fim da apresentação do conterrâneo. Não há espaço para ele depois (e tão próximo) de Wander Wildner. The Datsuns corta, tá…

Boa parte do público já tinha ido embora quando os últimos gauchos foram anunciados. O trio instrumental Pata de Elefante foi aguardado sobretudo pelos jornalistas presentes. Por mais que eu estivesse na leva dos que queria vê-los, admito que só resisti por conta da força de colegas. Ainda mais pelas péssimas condições de alimentação que se viu nesta edição do festival, com apenas duas barraquinhas, iguais (dispostas uma de cada lado da casa), onde as opções se restrigiam a espetinhos de carne, frango e queijo. Até por isso, apesar de os ouvidos terem sido recompostos pelo som do Pata, o cansaço logo levou todo mundo embora. Lobão deve ter tocado para ninguém.

Internet: M79, Vampire Weekend (Pitchfork.tv)

2008-04-18T20:03:00.000-03:00

Fim-de-semana Vampiro

Rock universitário: um trio de cordas formado na escola tradicional de Julliard acompanha a banda hype onde tudo começou pra eles, uma sala da sociedade literária Alpha Delta Phi da Universidade de Columbia, NY.
Bom feriado.

Internet: Portishead na Last.fm

2008-04-18T17:00:00.002-03:00

Third

       A idéia era só dar o toque aqui na própria segunda, dia do lançamento, mas como eu me dei conta do feriado, vai aqui o adiantamento.
       Seis anos depois de entrar no ar com a execução de Cowboy, a last.fm corre atrás do myspace e te deixa ouvir o disco todinho do Portishead antes do lançamento oficial. Que caso interessar possa, é só na outra segunda, quando todos já tiverem ouvido, lido críticas e passado adiante o frio que vem metralhado de Bristol.
       O link pra ouvir é esse aqui, mas só a partir de segunda. E, sinto dizer, só nos países onde o tal "serviço sob demanda" está disponível. Você, leitor que mora no Brasil, infelizmente não está contemplado.
       Agora me diz, com o álbum já vazado e tudo, qual a importância dessa notícia? Quem queria ouvir o disco, não já ouviu? Quem não tem pressa, não pode esperar mais uma semana?
      Tudo bem, o site de música gratuita que mais cresce no mundo conseguiu negociar um lançamento sob a marca last.fm, o que legitima não só a ferramenta que já andou brigando com a velha indústria por causa do pagamento de direitos de veiculação, como legitima a música digital de graça para uma gravadora (no caso, a Island/Universal). Mesmo que sob determinadas regras. Um álbum tocado na last.fm, pra qualquer um que sabe mexer um pouco com internet, é um álbum livre pra baixar. Ainda assim, acho que tudo é mais simbólico do que qualquer outra coisa.
      O que me faz pensar em outro caso recente, o vazamento do terceiro disco do Tim Maia Racional. As músicas foram aparecendo aos poucos, assim como os pedaços de história. Fato é que o produtor Kassin teve acesso às gravações originais e tentou vender o projeto de lançar aquilo pela primeira vez a algumas empresas, mas até então não se tinha notícia de qualquer resultado. Depois do vazamento, Kassin lamentou que agora a situação ficava mais complicada. E um monte de gente se frustrou de não ver mais o disco lançado.
      Agora, cá entre nós, o relançamento do Tim Maia Racional 1 pela Trama não foi um estouro de vendas. Todo mundo já tinha aquele disco, seja em cd pirata ou em mp3. Aliás, todo mundo tinha o Tim Racional 1 junto com o 2: tem gente que nem sabe que música é de qual. E agora, sem entrar no importante mérito da qualidade sonora do que vazou, qual o motivo para alguém ficar chateado de não sair em disco? Não estou me referindo aos diretamente envolvidos, claro.
      A conclusão é uma só. Apesar de uma nova geração não conhecer outra alternativa a não ser baixar música pela internet, essa atividade ainda é tratada como clandestina. O impacto dela é mais conhecido e debatido do que sua prática. Mas que tá todo mundo baixando, tá. (Alguns até pagam pra isso.) O que faz pensar como é estranha essa internet...

Disco: Maré, Adriana Calcanhotto

2008-04-17T22:42:00.001-03:00

Maré

Sério, desde que eu vi a capa do disco novo da Calcanhotto, eu achei legal a referência. Vi o show dela com os +2, e gostei. Provavelmente vou achar o disco bom, também. Até por isso, tenho lido o que sai sobre ele por aí.
Mas será que ninguém vai concordar comigo?

Internet: The Filter, de Peter Gabriel

2008-04-17T09:49:00.000-03:00

Criador x Curador

       Peter Gabriel é foda. De uns tempos para cá, se cansou de ser só o cara da música pop para ser também um empresário. A escolha óbvia seria ter o próprio selo, como já fez o talkinghead David Byrne, mas ele fundou a OD2, fornecedora digital de música que chegou a ser forte na Europa, com clientes como Nokia e MSN. Foi vendida. Ao adotar as palavras-de-ordem “tecnologia é o novo roquenrou”, se enroscou nos caminhos da Internet e planeja um novo passo.
       Há pouco mais de um ano, o the Filter é um plug-in do iTunes que pode ser baixado de graça. Serve como um sistema de recomendações que compara gostos e atua no shuffle do teu computador. Desde o surgimento da Amazon, no entanto, os sistemas de recomendação agem todos de forma muito parecida. Só muda mesmo o algoritmo. O the Filter seria diferente por estar baseado não em notas e avaliações de outros usuários. A fórmula seria uma análise profunda e ágil dos hábitos do usuário na Internet.
       O sócio geek de Gabriel, Martin Hopkins, explica que a estratégia é privilegiar cliques em links, compras na rede, e streams ouvidos/assistidos. Outra coisa é não guardar gigantescos bancos de dados: o link de três anos atrás está velho, você virou outra pessoa e não precisa ser lembrado do passado, mesmo que ele não condene.

       Depois de ser testado em listas de mp3s, o the Filter agora quer passar a ser o dj da tua vida. A ferramenta que faz as escolhas por você. Em um raciocínio meio piada de salão, Gabriel fala que a primeira revolução da Internet foi a de ser livre para escolher. Mas, não mais que de repente, os links foram acasalando e se reproduzindo e chegou a hora da segunda revolução, a de ser livre de escolher (freedom of choice e freedom from choice). A idéia é que a ferramenta seja um guia não só de música, mas de comportamento. O algoritmo olha o que você ouve, e te recomenda uma roupa pra sair na sexta à noite (mesmo que seja em, sei lá, Tóquio), ou o filme pra levar o teu sobrinho sem dormir no saco de pipoca.
       Tudo isso ainda são planos, mas a era de só plug-in fica pra trás no mês que vem, quando o the Filter vira site aberto ao público. Além de música: vídeos, livros, programação de tv e o que mais for entretenimento e digital. Pra dominar o mundo, há de se ir devagar com o andor.
       Falando assim, parece sensacional. Um referencial a mais, embasado, e que pode ser simplesmente ignorado se for o caso. Quando acertar, é um tempo poupado. Afinal, o google te entrega tudo, mas às vezes o que você queria mesmo só chega lá pra página três dos resultados. É a tal história que Gabriel conta com uma citação a Brian Eno: o curador começa a ser tão ou mais importante do que os criadores. O dj é um só, e escolhe as melhores músicas de todos os tempos e cantos do mundo para aquele momento, além da melhor forma de apresentá-las aos ouvidos e quadris da turba enfurecida por diversão. Vai, ele diria “entretenimento”.
      Pois a ambição do the Filter é ser este life jockey: não pilotar discos, mas opções de vida. Pelo menos as cotidianas, que dão o gostinho do sorriso antes de deitar a cabeça no travesseiro.
       Pra começar o negócio, foram investidos oito milhões e meio de dólares. O acesso ao site será livre, portanto gratuito. A aposta para se pagar, portanto, é publicidade. E licenciamento a outros jogadores do meio digital. A MSN e a Nokia, clientes lá da antiga OD2, já assinaram parceria. Fora a Apple, via iTunes. Assim, o banco de dados do the Filter já entra no ar com 50 milhões de transações internéticas feitas por europeus.

      Como a música pop, a internet precisa de hits. E, às vezes, os hits não são as melhores músicas, mais bem compostas, tocadas, arranjadas. Por enquanto, a nova aposta de Peter Gabriel parece ser só hype. Ou nem isso, candidata a hype. O problema é que a distância entre o hype e o candidato a hype é gigantesca. E é preciso fôlego para percorrê-la. Peter Gabriel não é bobo, mas está arriscando lá em cima ao ficar jogando idéias ao vento assim, em tempos de tanta informação e produtores de informação no ar. Ou já tem mais caminho andado do que mostra, ou pode acabar vendendo o filtro antes de chegar a ficar satisfeito com ele.
      Também não seria mau negócio...

Exposição: David LaChapelle

2008-04-15T00:27:00.001-03:00

Entre no Mundo Real

      A partir da segunda metade dos anos Clinton, nos EUA, o prazer tomou de vez o lugar da consiência política e do banditismo com cara de mau (talvez a morte de Tupac e Notorious seja a marca da transição) no rap mainstream. Foi nessa época que o r'n'b, ou que passou a se chamar assim, de cantoras cheias de trejeitos vocais de coro de high school e coreografias de cheer leader, começou a namorar o rap com a bênção não mais de djs, mas de super produtores.
      E o fotógrafo desse movimento que ainda hoje tem influência até na propaganda de grandes marcas é David LaChapelle. E uma oportunidade de ver o que ele tem a mostrar está no Rio, exposto no Oi Futuro, no Flamengo.
      O que mais me chamou a atenção não foram as fotos, exatamente, mas a tv com os videoclipes. Não me lembro a última vez, tv e youtube incluídos, em que assisti a quatro desses sem mudar de canal, conferir email ou trocar uma mensagem no meio. Apesar de a tela de plasma distorcer as imagens de uma forma inaceitável para a mostra de um trabalho visual que já usa a distorção como opção estética, dá bem para ler cada uma das obras que gira em loop (sem sincronia) com a música de cada clipe.
      Se nas fotos, LaChapelle busca um conceito de editorial de moda onde cabem distorções e cores surrealistas de um Dalí junto com cinismo e imediatismo publicitários de um Warhol, nos vídeos isso se mostra mais incorporado ao produto final. As fotos querem te dizer que são artísticas, o que são tão quanto uma mercadoria exposta para o primeiro comprador. Os clipes te dizem que são uma mercadoria para compradores, o que são tanto quanto uma obra de arte. A ordem altera o produto o tempo todo, não se engane.
      O que essas obras de arte têm a dizer é o mesmo que a música pop que representam. É a busca do sucesso bling fetichista que vai alimentar corpos bonitos e mimados para que gerem mais singles em sucessão (trocadilho involuntário) em uma competição de batidas, reapropriações e cópias, delírios ególatras de capa de revista e sexo não-mais-reprimido. A substância não é nada além da própria repetição, seja na forma que for.
      O cenário é sempre o subúrbio dos Estados Unidos, ou o imaginário correspondente, observado a partir dos olhos deslocados de um menino gay filho de mãe imigrante do leste europeu. Também achei a história bem parecida com a de Andy Warhol, daí a confirmação da repetição como a mensagem.
      De qualquer forma, esse tal cenário localiza o confronto não declarado entre uma religiosidade kitsch e uma sensualidade manipulada digitalmente (outro trocadilho involuntário, vou parar). As cores são todas afetadas por um olhar de extrema intervenção no que há de natural. A naturalidade não é o fim, nem o meio, e pode até ser o pecado: portanto que se assuma o photoshop. O que há de escapista nos vídeos, há também de comentários sobre o circo das coisas. O vazio das celebridades celebrado nos sets de LaChapelle permite warholianamente uma auto-ironia aqui, uma piada interna ali, um jogo de vítima assumir de bom grado o papel de narrador, sem nunca deixar de ser assunto em uma pose de extrema realização pessoal. Triunfante.
      Mesmo que o fast food, a fragilidade imobiliária e as relações estejam sendo denunciadas no fundo, elas não passam disso: de batidas quebradas e figurantes para fazer dançar segundo a coreografia.
      Mas e os clipes são ruins? Vazios? Não. Só porta-vozes explícitos de tempos marrentos e difíceis. LaChapelle é um picareta inteligente, da nobre linhagem de gente como Malcolm MacLaren, Raul Seixas, Sílvio Santos, Diego Maradona, George Soros, Shaun Ryder, Lenny Kravitz e do próprio Andy Warhol. Entendeu um lugar para se expressar com glamour e sem vergonha, para não ter que pensar muito, apesar de intenso planejamento, e para sempre sair bem na foto, apesar da pose descontraída.
      Ou seja, uma importante faceta da arte contemporânea na exploração do que já nem é um paradoxo. Em Matrix, seria um "bem-vindo ao mundo real". Em Trainspotting seria um "escolha a vida".

Pra ver os vídeos com uma qualidade apropriada, o que eu recomendo fortemente, chega aqui.

Abril Pro Rock 2008 (parte 1)

2008-04-14T15:03:00.000-03:00

A décima-sexta edição do Abril Pro Rock mostrou um certo saturamento da cena independente brasileira. Em dois dias, muita gente subiu ao palco e pouca coisa surpreendeu. Em um festival com tantas atrações, essa é a tendência natural, sim, mas cabe uma reflexão sobre a falta de novidade. Há algumas bandas boas, mas quase nada interessante e a distância entre uma coisa e outra é a principal lição que se leva.

A sexta-feira foi dedicada ao hardcore e ao punk-rock. Distorção nas orelhas do início até o fim e a sensação de que estávamos em 1992. AMP (PE), Project 666 (PE), The Sinks (RN) e Zumbis do Espaço serviram muito bem à horda dos camisapreta, mas para quem tem interesse em outras referências sonoras foi complicado. Os capixabas do Mukeka di Rato fizeram o show mais animado e foram movidos a uma roda de pogo incansável, imensa e alucinada que ocupava grande parte do espaço em frente ao palco. Colhendo os louros de uma carreira iniciada há mais de dez anos, os caras saíram ovacionados.

Recife é uma cidade com uma cultura muito forte ligada ao metal, punk e ao hardcore. O próprio manguebit emergiu dessa cena. Porém, passado o primeiro momento em que rios, pontes, overdrives e as impressionantes esculturas de lama se fundiram, pouco mais apareceu que tornasse relevante essa produção. Nem a própria fusão com o rap que marcou o início da década deu muito as caras por aqui e isso ficou evidente na sexta-feira. Nesse sentido, a chegada dos norte-americanos do Bad Brains até que mexeu com a dinâmica da noite. Outras referências apareceram, com citações ao reggae que eventualmente mudaram muito a velocidade do show. Já era sábado quando o Vamoz fez o show mais legal da noite, justamente por também ir além, sem perder o ritmo. Ainda assim, para quem não é chegado ao gênero, o adiantar da hora pesava sobre os ouvidos cansados.

Para fechar a noite, o New York Dolls fez uma competente apresentação dos clichés que ajudaram a criar. A mistura de glam rock com poser é extremamente decadente na figura daqueles sujeitos e suas rugas, mas extremamente divertida para quem consegue embarcar naquilo. Para quem assistiu algum show de Iggy Pop nos últimos anos, a performance do vocalista David Johansen não dá nem pra começar, se o assunto for "velhinhos com gás pro rock'n roll". Um dos guitarristas posers se irritou quando alguém da fila do gargarejo lhe atirou uma rajada de (muita) água, atingindo diretamente a flor que trazia na lapela e a maquiagem do rapaz. Não perdeu a pose, mas o tempo deles está muito mais para fazer cena (e dinheiro) do que para curtir tanta rebeldia.

(...continua)

Abril Pro Rock 2008

2008-04-10T11:39:00.004-03:00

Nesta sexta-feira, a partir das 15h30, estarei no Recife para dar a palestra "Mídia Independente - Blogs e sites ocupando espaço da imprensa tradicional", junto com o jornalista Paulo Terron. Será na Livraria Cultura e, até onde sei, a entrada é gratuita. O Ciclo de Palestras marca a abertura desta edição do Abril Pro Rock. Por conseqüência, vou gerar alguns textos sobre o que rolar por lá aqui no SOBREMUSICA.

Há três anos, fui pela primeira vez ao festival mais lendário do calendário nacional - pelo menos para quem cresceu ouvindo música pop no Brasil dos anos 90. Recém-saído do esquema neura da redação de um canal de jornalismo, quis abstrair um pouco nos ares do Recife. E foi lá, em uma conversa com Fred 04, que surgiu a idéia de criar um canal onde pudesse me livrar do "trauma" de escrever textos tão curtos, comprimidos pelo tempo e pela velocidade da tv. Era preciso voltar a deixar a mão fluir acompanhando a mente. Sem censura editorial, mas com o mesmo zelo e dedicação que a profissão que escolhi sempre exigiu. Na volta, falei com alguns amigos e, entre promessas e intenções, o Bernardo topou começar a maluquice e tá aí segurando o rojão até hoje. Começamos com a publicação dos textos que fiz para a Revista Backstage, sobre o mesmo Abril Pro Rock e, logo em seguida, um texto sobre a Festa Ploc, escrita sob um pseudônimo, e que foi o primeiro texto pensado realmente para o SOBREMUSICA. Logo em seguida, veio o Bernardo falar de White Stripes e começar a parceria...

Voltar ao festival três anos depois, como convidado, para falar um pouco sobre a empreitada do SOBREMUSICA, me é verdadeiramente envaidecedor e marca o início das comemorações deste terceiro aniversário. Falaremos sobre a festa daqui uns dias....

Recife é, sem dúvidas, uma das cidades de maior influência na mente do SOBREMUSICA, por tudo que fizeram por nós culturalmente nos últimos quinze anos. Voltar lá é sempre uma delícia.

So, here we go! Quem puder, chega lá.

Show: Orquestra de MPCs no Oi Futuro

2008-04-10T07:00:00.000-03:00

Funk Que Rola Não Cria Limo

       O MPC nem todo mundo sabe o que é, mas bem que tá na hora de começar a prestar atenção. O seqüenciador de midi, com filtros que permitem a manipulação de samples em um teclado descomplicado, serve para substituir a bateria para percussionistas a fim de se facilitar a vida ou para djs a fim de incrementar a performance. E, por dj, entenda qualquer música eletrônica. No Brasil, notavelmente o funk carioca.
       Era justamente a primeira apresentação de uma orquestra de funk de MPCs. Sem ensaio, experimentando na hora, os experientes Amazing Clay e Phábyo do Castelo das Pedras dividiam a mesa lado a lado com Cabide e Alex MPC. E, a verdade é que os mais novos se sobressaíram. Alex MPC vem de Itaipava, e em conversas por msn com Marlboro cavou espaço para ser estagiário da Big Mix, onde produz uma série de mcs novos. Cabide é tido como o rei de São Gonçalo e adjacências, e mostra carisma e malandragem para ir além. Tanto é que é o primeiro a admitir que a criatividade no funk tem um fim-de-semana de prazo de validade - sem perceber que é aí que está a riqueza. Enfim, por enquanto ele é o único da cidade a conectar o mpc a um lança-chamas (que o fotógrafo amador não foi ágil para captar). Auto-marketing também está no dna dos batidões.
       Como em um bom primeiro encontro de gente que se conhece mas nunca bateu essa bola junto, a intenção e a vontade foram mais importantes que o resultado. A idéia de "orquestra" ficou mais na organização física dos instrumentos do que em todos executarem um arranjo para uma mesma "peça". Ninguém estava ali esperando isso, aliás. O que se ouviu foi muito mais uma jam onde, na maior parte do tempo, só um dos quatro tocava. E se Clay e Phábyo usam o equipamento para reproduzir o que conseguiriam com outras baterias eletrônicas, os dois moleques já vão além e misturam um repertório maior de informações sonoras. Já é algo bem interessante, mas ainda é mais é promissor.
       Pena foi não assistir à mesma idéia com Sany Pitbull e Sandrinho, os dois virtuoses do mpc. Qualquer hora rola.

       Antes da festa, o comandante do debate Hermano Vianna resumiu no iPod a árvore genealógica do funk carioca. Bacana poder ouvir de James Brown a Kraftwerk a Bambaataa a Acari a tamborzão a macumbinha ao novo sucesso do carnaval baiano emendados. Nada ali era novo (a não ser o novo sucesso de Salvador), mas é incrível como uma informação já velha conhecida ganha força ao se ouvir ilustrada ali entre comentários dos também presentes Marlboro, Grandmaster Raphael, Mavi, e etc. Foi o sentido da audição em defesa da criação e apropriação coletiva.

Nada a ver

      Hoje festa do Urbe, né?

Agenda :: Festa URBe 5 anos

2008-04-09T14:14:00.004-03:00

O camarada Bruno Natal e seu filho URBe vão comemorar os cinco anos da criança amanhã, no Clandestino. Nessa conversa via e-mail, ele fala das impressões sobre o atual momento dessa 'onda' de blogs e reflete um pouco sobre o papel que essa ferramenta teve, tem e terá na sua vida de jornalista. Vida longa ao URBe e boa festa a todos!

sobremusica: Em vez do "como começou", vamos radicalizar. Por que continuar um blog depois de cinco anos e ainda comemorar?

Bruno Natal: É uma boa pergunta, uma que tenho feito a mim mesmo, principalmente no último ano. Ainda mais agora, com a quantidade de blogues que existem (não sou um dos primeiros da fila, mas quando comecei havia bem menos), a pulverização dos leitores e debandada de boa parte dos mesmos para os blogues de MP3, onde se baixa o disco em vez de ler a respeito. Você pode notar o cansaço das pessoas com a ferramenta até mesmo pela despencada no número de comentários em qualquer blogue. Hoje em dia é raro entrar em um e ver mais de cinco comentários em lugares onde normalmente havia 20.

O URBe parece tomar cada vez mais o meu tempo, porém, por algum motivo eu sigo em frente. Pode ser pelo hábito, cachaça ou qualquer outra coisa, mas acho que continua sendo por gosto mesmo. De certa maneira, o motivo de continuar é o mesmo que motivou o começo: ter um lugar para publicar o que eu quiser, quando eu quiser e como eu quiser.

Quanto a comemorar, é só motivo pra fazer festa mesmo. Até festa de 3 anos e meio já teve! Hahaha! As outras quatro edições foram sempre muito legais, as pessoas costumam até pedir pra fazer mais de uma por ano, mas tem sido legal assim. Mantém a mística.

sm: Além do fato de serem amigos, o que te empolga em cada um dos convidados da festa do Urbe? Por que vale a pena ver cada um deles, na sua opinião?

BN: Todo ano, tento fazer uma escalação diferente. Gente que não tenha tocado junta, sons diferentes ou então artistas fazendo coisa diferente do que fazem em suas carreiras. Esse ano, como nos outros, o Joca Vidal está produzindo e me ajudou a fechar os nomes. Acho que chegamos numa mistura legal, tá bem eclético.

Todo ano tem um show (já teve Berna & Kassin com Gameboys, Moptop, Nego Moçambique, João Brasil...), então, mantendo a tradição esse ano tem o De Leve com sua nova Banda Leme, que só pelo hit "Nadadora" já promete um bom show. Nunca vi o Gabriel Thomaz tocando como DJ e imagino que seja muito bacana. O Lucas Santtana tem tido seus sets cada vez mais comentados pela bela seleção musical. O Pedro Seiler, meu parceiro CAUZADOR, vai mais ou menos tocar o que eu tocaria. E o Diogo Reis é quem vai pilotar a festa até altas horas.

Sempre busco ter alguma coisa visual também. Já teve exposição de quadros do Antonio Bokel e do TOZ, banquinha do Capitão Presença, quase teve um exposição de fotos do Joca (mas o equipo falhou no dia...). Esse ano o VJ João Simi é o artista convidado.

Pena que, por estar na Inglaterra, eu mesmo não vou poder ir... Promete ser uma das edições mais legais.

sm: Com a abertura do acesso às ferramentas de comunicação, todo mundo pode escrever o que quiser, quando quiser, inclusive a gente. Ao mesmo tempo, para muita gente, ao mesmo tempo isso esvazia a figura do jornalista que usa o blog como plataforma, principalmente depois que "grandes nomes" começaram a usá-la como "hobby". Você já vem se aventurando nos docs há dois anos. A partir das limitações que isso gera, explorar outras linguagens passa a ser questão de sobrevivência?

BN: Realmente, os blogues explodiram e estão em toda parte. Deve ser bom, imagino. Mas eu não dou conta de acompanhar tanta coisa. Tenho sentido falta dos filtros. A partir do momento que todos estão publicando, ninguém está publicando. Porque, se tudo está disponível, voltamos a estaca zero, que é: o que e onde eu vou ler?

Pra mim, no entanto, ainda existe uma diferença grande entre jornalistas e blogueiros que fazem isso por hobby. Se não for por outro motivo, pelo compromisso que tem com informação. Não que não existam blogueiros compromissados, existem muitos, porém de maneira geral, a própria duração desses blogues é curta. E muitos são repositórios de opinião pessoal, quando as vezes é preferível ter mais informação.

Os experimentos com docs começaram há um pouco mais de tempo, na época da faculdade (me formei no emblemático 2001). O "Dub Echoes", primeiro a ter começo meio e fim, começou em 2004. Antes dele tiveram outros, uns curtas, que não foram a lugar nenhum além da gaveta do meu armário.

Apesar dos documentários estarem tomando mais o meu tempo do que o jornalismo nos últimos anos, é mais por gosto do que qualquer outro motivo. Se fosse por motivo financeiro, seria melhor abrir uma assessoria de imprensa, que é bem mais lucrativo que qualquer uma dessas duas coisas. Mesmo porque, é difícil fazer dinheiro com docs no Brasil, simplesmente por não ser um lugar, diferente da Europa, por exemplo, que o áudio-visual seja visto como algo muito além de entretenimento.

sm: E agora você passou um tempo fazendo um mestrado em documentário em Londres. O foco esteve sobre a questão da música? Já consegue perceber alguma clara diferente entre a abordagem que se costuma ter por aí daquilo que se faz no Brasil?

BN: Ainda estou aqui, o mestrado só termina em outubro. Propositallmente, escolhi não fazer nada relacionado a música, pra aproveitar a oportunidade de experimentar com outras coisas. Em termos de abordagem, documentários aqui são coisa corriqueira, passam uns 10, 15 por semana na TV. Isso é muito legal. Não que seja fácil produzi-los, mas existe um mercado, de verdade, não apenas projetos mirabolantes feitos na coragem ou dependentes de leis de incentivo. Tem muito documentário feito para TV, com formato simples, mas bacana. Coisa que não se vê no Brasil.

sm: E blogueiros com o perfil do que você faz no Urbe? Encontrou alguém por aí? A situação dessas pessoas é parecida com a da galera do Brasil?

BN: Outro dia fui na redação da Vice Magazine e o sub-editor tinha 23 anos. Os repórteres deviam ter menos que isso. O que me levou a conclusão precipitada que isso também não deve dar dinheiro por aqui não. Hahaha!

Não encontrei ninguém. Ainda não e ncontrei nenhum blogue legal daqui que não fosse pra baixar MP3, com meia dúzia de fofocas.

sm: Por fim, o que todo carioca deve querer saber de você: como estão os casos da dengue aí em Londres?

BN: Dengue não ouvi falar não. A paranóia por aqui é sobre os casos de uma tuberculose super resistente aos remédios, vindos do Leste Europeu. Fora isso, as notícias de violência de sempre: jovens presos portando facas. Veja só você, que lugar perigoso

Aleatório #41 (part. Bernardo Mortimer)

2008-04-09T13:22:00.005-03:00

Nesse último domingo, o capitão do Aleatório foi o Bernardo, que chegou lá e destilou toda a sua paixão por metais e recuperou parte da memória de New Orleans... Não foi só isso, claro, mas o programa escorreu muito bem, na sequência de links que ele acabou percorrendo.

Aleatório #41 - part. Bernardo Mortimer (Clique aqui para ouvir)

Squirrel Nut Zippers - I've Found a new Baby
Acabou la Tequila - Dallas
Nervoso - Bloco Neguinho
Rebirth Brass Band - Do Watcha Wanna
Troy Andrews - Orleans Clairbone
The Brand New Heavies - People Get Ready
Mother Earth - Dragster
Banda Black Rio - Maria Fumaça
Eumir Deodato - Also Sprach Zarathustra

Trilha: Wilson Simonal - Vou deixar cair... (1966)

Documentário :: Coração Vagabundo (sobre Caetano Veloso)

2008-04-08T12:05:00.007-03:00

Para mim, um filme que nada cachorrinho, apesar da roupa preparada para o mergulho. A fantasia santa de bem-e-mal que Caetano usa na MPB é o grande atrativo do filme. A mera observação dele já desperta o interesse de grande parte – e me incluo nela – dos que se interessam por documentários musicais e até em alguns que não se interessam também.

Fora o aspecto musical, Caetano se consagrou pela facilidade e até prazer em falar tudo o que pensa (ou não, com trocadilho, por favor), para quem quer que seja, ao longo de 40 anos de carreira. Ao contrário de Chico Buarque, que depois da reabertura política se refugiou e só apareceu mais longamente numa série de DVDs feitos por um amigo, Caetano nunca se furtou de conversar com quem quer que seja sobre o que quer que fosse. Digo isso com conhecimento de causa, pois a única vez que lhe abordei na vida, para perguntar se estava gostando do show do Kings Of Leon - que ele assistia prostado ao meu lado na plateia do Tim Festival -, ele desandou a conversar mais de 40 minutos generosamente comigo, abordando desde aspectos artísticos da sua obra até momentos pessoais que não cabiam ali, não fosse ele esse livro aberto que sempre quis ser. Supostamente, ao ir ao cinema, acompanhar o registro de alguém que esteve tão de perto um personagem como este durante alguns anos, é de se esperar uma profundidade ainda maior nos depoimentos, na contemplação, na descoberta, na investigação ou no quer que seja. Isso não acontece.

No início do texto, usei a expressão "Para mim", porque muito do que se compreende de um documetário tem a ver com a própria expectativa, como pintei no segundo parágrafo. Conversando com o Thiago, ele apontou algo que meus olhos não pescaram, que é a observação do provincianismo de Caetano ao redor de lugares do mundo que nada tem a ver com a essência do cantor de Santo Amaro da Purificação. É, de fato, um ponto positivo do filme. Ou seria, se o diretor (Fernando Grostein Andrade) tivesse demonstrado que esse era o seu trabalho. Não tenho essa sensação. Apesar do reconhecimento das minhas próprias expectativas, ainda assim, ficou pra mim a sensação de que o filme se propunha a ser justamente o que eu esperava dele – e não consegue.

Apesar da suposta proximidade com objeto, o filme não consegue observar além do que qualquer outra entrevista com Caetano poderia ter rendido. Ou consegue pouco. Afora o fato de ser um filme produzido pela Natasha Filmes, empresa comandada pela ex-mulher dele, Paula Lavigne, e que ainda gerencia a carreira do cantor, - reforçando o aspecto de um grande video promocional o que e, inevitavelmente, limita a liberdade da montagem, mesmo que isso seja um processo insconsciente e um "poder" não exercido. Quando, em Nova Iorque, Paula dá um abraço apertado em Caetano, quase lhe esmagando, na magreza eterna daquele corpo, aparece a força da presença dela na vida dele. Um relacionamento de 'papéis trocados', se observado pela ótica patriarcal, no qual a mulher faz a função presumidamente masculina. Ela é grande, ele é baixo. Ela é forte, ele é magro. Ela é a cabeça, ele é o coração. Sabendo-se que, anos depois, eles se separaram, espera-se, por exemplo, mais do que uma frase em off, de Caetano admitindo que está triste por problemas pessoais e que "sobre isso não se fala"... Não se fala?! Ok, é uma opção dele a ser respeitada, mas indica a falta de uma proximidade verdadeira entre a câmera e Caetano. Sem essa intimidade, sem essa cumplicidade, como entrar nessa porta aparentemente fechada? Sem falas, a solução se restringe a um plano fácil do Caetano contemplando, triste, uma paisagem japonesa tão distante quanto Santo Amaro. A logomarca da Natasha Filmes também não te deixou esquecer que, no caso, a produtora do filme é a ex dele, né… Vai se falar o quê mesmo?

Caetano só fala à camera em situações que beiram o fake, como se estivesse cumprindo o papel de ter um horário no seu dia em que deve conversar com a câmera para, no final, ter um produto que sirva bem de bônus do seu próximo disco – que, de fato, era o destino pensado para o material. Os papos se dão em passeios pelas ruas das cidades onde Caetano passa. Câmera na mão, tremendo muito, em caminhadas que vão do nada ao lugar nenhum e, por vezes, fazem o caminho contrário. Caetano atravessa tal praça andando e depois volta ao contrário na mesma praça... E os depoimentos são aqueles. Ainda há alguma coisa na casa dele em Nova Iorque, alguma coisa nos bastidores dos shows e programas de tv e rádio. Afora um passeio a um templo no Japão, nada mais é bem explicado e fica a sensação do fake.

Outro ponto é que, aos olhos do diretor, Caetano não desce muito do trono. Há uma necessidade de mostrar como aquela obra e o que ele está fazendo é artisticamente relevante ou grandioso, opção totalmente dispensável e pouco interessante. Se Caetano é tudo isso, não precisa dessa confirmação no discurso da câmera. O músico também aparece como engraçado e sagaz, o que reforça a idolatria pueril.

Lógico que, ao mesmo tempo, como é Caetano, as falas fortes, discursos interessantes – ainda que sobre assuntos óbvios como o envelhecimento e a aproximação da morte – fazem o filme valer a pena. Horas e horas com Caetano e não ter alguns momentos memoráveis não seria muito plausível. Um deles é quando o próprio Caetano diz, já quase no final do filme, ele não acredita muito nesse tipo de artista que não fala muito, que evita expôr suas idéias. Ele prefere falar, até porque, para ele, quem reserva demais as próprias opiniões, acaba se tornando alguém fora da realidade, alguma figura extraordinária, distante do próprio mundo, coisa que ele nunca quis ser. Então, por isso ele sempre fala, sim. Fala muito. Talvez o segredo para se fazer algo diferente e menos óbvio fosse fazê-lo falar menos, valorizar os melhores momentos e conduzi-lo a algo novo. Deixá-lo falar, apenas, acabou sendo muito pouco, mais do mesmo.

Internet: Pitchfork.tv e Pixies

2008-04-08T00:34:00.001-03:00

Pixies Na Sua TV (Ou Melhor Que Isso)

O site gringo Pitchfork lançou esse mês o próprio canal de tv, o que na verdade significa um canal exclusivo de links muitas vezes auto-produzidos e exclusivos sobre música. Não é uma MTV de internet, eles se concentram em reportagens, entrevistas e documentários, e também apresentações bacanas e curtas como essa do Radiohead, no estúdio do produtor Nigel Godrich, com o Thom Yorke dobrando na bateria.
Mas, para começar, além do Radiohead, e também porque tem a ver com Radiohead, está disponível por uma semana o documentário Quietloudquiet. De graça, é só clicar e assistir. Sem legenda, o que requer um inglês mais do que básico para acompanhar. E dividido em capítulos, o que interrompe a sessão nove vezes. Mas é a turnê do retorno do Pixies, vai. Vale a pena.

Atualização: Mas, claro, tem tudo em pior qualidade e igualmente dividido em capítulos no youtube. rerre...

Documentário :: Wilson Simonal – Ninguém sabe o duro que dei

2008-04-07T12:04:00.002-03:00

Até que demorou a alguém se aventurar numa das histórias mais controversas e mal contadas da história da música brasileira. A memória de Wilson Simonal se tornou, aos poucos, um velho pedaço de papel no fundo de um livro qualquer da estante. Para quem nem sabe, nem ouviu falar em Simonal, o filme é uma descoberta deslumbrante. Para quem já ouviu falar e sabe que ele teve uma treta que envolvia a ditadura, que era acusado de traidor, mas não vai além disso - imagino esses sejam a maioria –, é um esclarecimento, um texto quase definitivo. Para quem já sabia de tudo que realmente rolou, é um tapa na cara, que revela a omissão e o desinteresse por recuperar anos que ficaram e uma vida destruída, em nome de uma certa vaidade e empáfia 'revolucionária'.

A suspeita prévia de que se trataria de um documentário com cara de produção de TV se confirma. Produção da TVZero, especializada em tornar viável projetos de documentários no Brasil - o que muitas vezes aponta o pensamento para viabilidade televisiva do produto -, o filme usa bastante "talking-heads", aquelas entrevistas em close-up, que são o guia da história. É através de depoimentos de nomes como Nélson Motta, Miele, Chico Anisio, Max de Castro, Simoninha, Ziraldo, Jaguar, Toni Tornado, Boni, Pelé, entre outros, que o enredo é composto. Para completar, muitas vinhetas, spot-shadows em jornais antigos, clipes musicais e imagens de arquivo. Alguns momentos brilhantes são recuperados como o dueto de Simona com Sarah Vaughan em "The shadow of your smile".

Durante a primeira metade do filme, a sensação é a de que se trata de um filme chapa-branca, imbuído na tarefa de limpar a honra do cantor. Mas o corte brusco que é feito quando os produtores – com a ajuda de um detetive – encontram o ex-contador de Simonal, personagem chave no processo que degringola o ostracismo do cantor, muda tudo. Dali em diante, fica claro que não existem mocinhos, nem vítimas nessa história. Um outro bom momento é a reflexão de Boni, ex-diretor da Rede Globo durante mais de 20 anos, admitindo que se Simonal fosse, de fato, colaborador da ditadura, ele teria monopolizado a programação do canal naqueles anos devido à influência que o regime exercia, sim, sobre a grade.

A narrativa segue refletindo sobre o que levou aquilo tudo, até o final da vida de Simonal. O cantor passou o resto dos seus anos tentando recuperar alguma honra ou pelo menos deixar de ser "uma página em branco na história da música brasileira", como sua segunda esposa admite que ele se sentia. O começo da carreira musical dos filhos se confunde com a reta final de sua vida. A participação em programas trashes de tv, apresentações em palcos melancólicos, a voz que é só lembrança daquela dos anos de chumbo, mostram como a história se fecha.

Os diretores Cláudio Manoel, Micael Langer e Calvito Leal conseguem utilizar toda a duração do filme para, de fato, contar uma história. Nada é gratuito, desde a construção do mito da primeira parte do filme, até os depoimentos constrangedores de Ziraldo e Jaguar no final, quando ambos tratam com uma leveza que não lhes cabe, o fato de terem conduzido em grande parte a campanha de destruição de Simonal e nunca terem se retratado. Como se tudo fosse apenas um grande e infeliz mal-entendido, a vida seguiu. Simoninha e Max de Castro, ao contrário, se demonstram generosos por encarar a mesma situação com essa leveza, apesar de terem sofrido na pele o que para Ziraldo e Jaguar era uma navalha sorridente com a qual com a qual construíram seus papéis na esquerda brasileira.

Por fim, Simonal é só um personagem riquíssimo cheio de contradições, apresentado sem maniqueísmos. Ele cavou sua própria cova e os outros fizeram questão de jogar terra e mais terra e mais terra por cima. Mais do que isso, o filme ressalta que Simonal foi um puta artista pop que merece mais ouvidos do que olhos, mãos e dedos.

Boletim CSS

2008-04-07T09:58:00.001-03:00

A Ira (Não Mais) do Cansêide (Igualmente Não Mais)

CSS encolhe uma baixista.

Invadiram o Myspace da Mallu...

2008-04-06T15:42:00.001-03:00

O que que fizeram com a Mallu, tadinha?!? O myspace da menina foi alvo de fanfarrões, que colocaram... que colocaram... "Numb" (!!!), do Linkin Park (!!!!!!!!!!!!) para tocar em cima do hit do sábado, "Tchubaruba"! Estão maltratando as nossas crianças! Alguém chama a Liga da Justiça para desfazer essa crueldade!

Que gente feia, boba e cara de mamão!

Aleatório #40 (part. Melvin Sundae)

2008-04-06T14:47:00.000-03:00

O SOBREMUSICA tomará conta de vez do Aleatório esta noite. Depois da participação especial de Melvin Tremendão, é a vez do camarada Bernardo dar as caras por lá e guiar a viagem do programa. Via links, uma banda leva à outra. O resultado do Melvin nem foi tão bizarro, foi uma viagem mais "conservadora", mas a do Bernardo promete percorrer um caminho mais improvável. É hoje, às 22hs, na Multishow FM. Pode ser ouvido no site ou nos canais de áudio da NET e SKY.

Aleatório #40 - part. Melvin Carbonara (clique aqui para ouvir).

Carbona – Vide bula
Lafayette e os Tremendões – Como é bom
R.E.M. - Living Well is the Best Revenge
Modest Mouse - The Ocean Breathes Salty
Cribs - I'm a Realist
MGMT - Time to Pretend
Of Montreal - Du Og Meg
Vampire Weekend - Blake's
National - Start a War
Spoon - Don't You Evah
Superdrag - Sucked Out
Lemonheads - Become the Enemy
Carbona – Amor de supermercado

Trilha: Columbia – O que você não quis dizer (2008)

How amazing the world is...

2008-04-05T12:48:00.003-03:00

Sem compromissos com pontes, solos ou afins, papo rápido, só para colorir a manhã de sábado... Bom fim-de-semana!

C E Am F
After all the weekend
In a supposed calm sunday afternoon
At the moment she could see the moon
C E Am F Fm
When I saw her she was just crying
Under my favorite tree

C E Am F Fm

I talked to her and I was trying

To show her what she couldn't see

C E Am F

Behind the flowers in a light she found the sun

Behind the sad I showed her that life is really fun

C E Am F Fm

With some nature together we admire the birds

Collected some different leaves

We realized how amazing the world is

C E Am F

If you come over I'll say tchubaruba

If you are down, yes I'll say tchubaruba

C E Am F Fm

If you don't know where I am, I'll be tchubirubing

If you don't know who you are

You can tchubada, you can tchubaduba

C E Am F Fm

Hey, ha, ho

There's no reason to hide

I could be kind a guide

I could be by her side

C E Am F Fm

Yeah, yeah, yo

She could be just with me

I would be grateful

I would feel, yes, I would feel really...

C E Am F

If you come over I'll say tchubaruba

If you are down, yes I'll say tchubaruba

C E Am F Fm

If you don't know where I am, I'll be tchubirubing

If you don't know who you are

You can tchubada, you can tchubaduba

"Tchubaduba", Mallu Magalhães

A comunidade do Radiohead

2008-04-04T19:23:00.003-03:00

Pois é, o Bernardo que apurou a chegada da W.A.S.T.E. Nada de Myspace, a comunidade é deles, o database é deles, a grana da publicidade é deles. Tá tudo dominado. Falaremos mais sobre isso já já. Por enquanto, vai aqui.

Só pra lembrar que ontem o Myspace anunciou que vai começar a vender música das majors... Lembra o que aconteceu com o Napster depois disso???

Dualdisc :: Vitor Araújo

2008-04-04T12:40:00.000-03:00

O produto é um dualdisc, dois discos colados um no outro. Você deve começar pelo DVD. As imagens já começam apontando para aquilo que dá pauta em jornais. É um produto para imprensa, não vai tocar no rádio, então se impõe o tradicional Teatro Santa Isabel e logo chega o all-star preto aos seus pés, que em breve estarão sobre as teclas do piano de cauda. A calça jeans e o rosto jovial, quase infantil, já garantiram o seu interesse. Dali por diante, Vitor Araújo começa a esculachar com a técnica, com o virtuosismo somado à emoção que impõe no gestual e na intensidade com que afaga ou amassa as teclas. O contraste da figura de Vitor com aquela ambiente está posto. Só falta agora ele abrir com alguma peça clássica. E então vem a “Dança do índio branco”, de Villa-Lobos. Pronto.

Vitor tem um quê de Marcelo Camelo no falar – apesar de falar bem mais do que o hermano. Ele é dessa geração que aprendeu a falar com naturalidade de arte como uma manifestação do risível, do cotidiano, das relações mais e menos importantes da vida de cada um, negando (talvez para reafirmar) a distância entre o artista e seu público. Ele gosta de se levantar, sair do piano, vir à frente do palco e conversar com a platéia. Propõe uma espontaneidade, um relacionamento direto “com os corações de cada um”, atribui sensações táteis aos sons que tira, diz que todos ali são parte do evento, que os celulares que tocarem são parte do todo e não os condena. Os silêncios que ele faz são um pouco para isso, pra você ouvir o ruído da platéia, influencia clara de John Cage. Essa aliás é uma das marcas que aparece também no trabalho de Marcelo Campello, do Mombojó, outro que adveio da formação acadêmica pernambucana recente. De Cage, ele chega a Tom Zé. TOC é tirada do genial “Estudando o samba” e batiza o trabalho de Vitor. Além dos ruídos da platéia, a mão escorrendo pelas cordas dentro do corpo do piano, as batidas na madeira completam a performance e a linha sucessória da música do acaso.

Essa contradição sobre o que seja a função e o papel da música aparece quando ele apresenta “Asa Branca” como uma das músicas mais bonitas já feitas em todos os tempos, mesmo tendo apenas cinco notas. Contraditoriamente, ele opta por um arranjo denso, cheio de variações de alturas e de notas, para a música que apresentara como um exemplo do valor que a simplicidade tem. Vitor tem um olhar enviesado, de baixo pra cima, de quem quer desafiar que lhe encara, transbordando confiança. Lá pelas tantas, depois de vários discursos transbordando de referências lúdicas e idílicas, ele se aproxima do chão novamente. “Eu tento provar muita coisa, não sei se consigo”. Assume a pretensão que é a mola da sua criação e aí se torna, sim, mais real como ele queria. Instigante, provocativo e encantador. Foi numa dessas que teve sua versão para o tema do Frevo, do maestro Marlos Nobre, proibida pelo próprio, que chegou a chamar Vitor de criminoso publicamente, por conta do arranjo do garoto para sua obra.

Segundo Vitor, o rock foi a maior influência de sua vida e Radiohead agradaria a Chopin e Mozart, se eles tivessem tido tempo de conhecer. É isso que traz “Paranoid Android” para o repertório. Além de parte da sua musicalidade, o rock lhe deu a performance, o quê de rebeldia. O carisma e talento de Vitor vem envolvido por doces camadas de hype. Todas as iscas para os jornalistas morderem estão lá. Grande parte deles – e do público que segue os estandartes azuis, dos quais Camelo já falou - está na mão desse garoto de 18 anos que não optou pelo gênero da moda. As contradições que ele traz são pratos cheios de clichês: o allstar, a calça jeans, o rock, o Teatro Santa Isabel, o Villa-Lobos, o Radiohead, o frevo, o baião, o Recife, a idade, o virtuosismo, o discurso... linhas e mais linhas que ele oferece pra te atingir. Mas esse recheio doce é só o recheio, o que tem por dentro é ainda melhor e mais complexo.

Veja, ouça e sinta tudo isso com calma que vale a pena. Agora é a hora de você ir para o CD.

Agenda :: Vitor Araújo

2008-04-01T11:02:00.004-03:00

Vitor Araújo, já conhecido de quem lê este site mais freqüentemente, se apresenta hoje, às 19hs, pela primeira vez no Rio, na ModernSound. O show abre as comemorações de 10 anos da Deckdisc, que vai rolar todas as terças deste mês, com uma programação bem bacana. A resenha do Dualdisc (mídia com CD de um lado e DVD do outro) sairia hoje, mas por uma correria imprevista vai ficar para amanhã. De qualquer forma, a dica de chegar lá e conferir o prodígio está dada.

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E sem essa de "dia da mentira", porque a coisa não tá muito pra essa brincadeira não...

SobreRoNca (2)

2008-04-01T10:49:00.003-03:00

Para quem não conseguiu ouvir o RoNcaRoNca que participei - juntamente com Lucas Santtana, Dadi, Marcelo Soares (Som Livre) e Maurício Gouveia (Baratos da Ribeiro). Abaixo, o clique do anfitrião MauVal.

foto: Mauricio Valladares

Marcelo Soares, eu, Dadi, Lucas e Maurício Gouveia.

Para ouvir o RoNcaRoNCa "Mesa quadrada da música", clique aqui.

Aleatório News!

2008-03-27T14:01:00.004-03:00

Tá criado o Myspace do Aleatório!

www.myspace.com/aleatoriofm

Pra começar, uma versão exclusiva e acústica de João Brasil, cantando o hit do GNT, "Mônica", ao vivo e acústico. Incrível!

Em breve também vou tentar subir alguns programas anteriores por lá, mas não sei se o Myspace vai aceitar o tamanho dos arquivos. A conferir.

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Aproveitando, aí vai o set-list dessa semana. Começando com uma homenagem ao aniversário do Damon Albarn e indo até....Blur...

Aleatório #39 (Clique aqui para ouvir)

Blur - Coffee and TV
Gorillaz - Feel Good Inc
Stereophonics & Noel Gallagher - I'm only sleeping
Capitain Melao - Tu querer
Chulius & The Filarmonicos - Tarzan
Los Amigos Invisibles - Playa Azul
Sonorama - Vamo a bailar
Naif - Radar
Shakira - Pies descalzos
Aterciopelados - Cancion Protesta
Andrea Echeverri - A Eme O
Los Fabulosos Caddilacs & Fishbone - What's the new pussycat
Mexican Institute of Sound - Mirando a las muchachas
Blur - Song 2

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Domingo que vem, programa especial, com a participação especial de Melvin (Carbona e Tremendões), ajudando a comandar' a viagem do Aleatório.

Show: Smack, no Festival Evidente

2008-03-26T13:09:00.001-03:00

Um Lado B da Década de 80

      A noite era de expectativa e curiosidade, não era todo mundo que conhecia o tal selecionado do underground paulistano de mais de vinte anos atrás, Smack. Também muitos eram os que queriam ver, ao vivo e no projeto próprio Shellac, Steve Albini, produtor de discos clássicos de Nirvana, Pixies, Stooges, etc.
      Quando, finalmente, Edgar Scandurra entrou no palco acompanhado de Pamps (que tocou nos 80 na Isca de Polícia, banda de apoio de Itamar Assumpção), Sandra e Pitchu (baixista e baterista da Mercenárias), um Odisséia ansioso e com um público bem razoável para a terça chuvosa que fazia lá fora se aproximou do palco.
      De cara, deu para perceber que o Smack é uma banda de duas camadas. Em uma delas, o "famoso" mostra que é um dos guitarristas mais importantes e estudiosos no país e comanda a execução dos arranjos com olhares e jogos de ombro ou guitarra. Scandurra atrai as atenções sem exibicionismos posados de guitar hero, afinal isso ficou fácil de se fazer até em casa em frente ao monitor. Não que não dance, não brinque com a guitarra de um lado pro outro, ou materialize o som na postura, nos olhos fechados e no suor que pinga do rosto. Ele vai de distorções, ruídos e ataques que materializa(va)m um sentimento de "agora chegou nossa vez", bem no espírito da década do nascimento da banda. (As aspas de Legião Urbana se justificariam da metade para o fim do show, com a subida ao palco de um Dado Villa-Lobos que até então batucava cada música de olhos vibrantes sobre uma das caixas de som ao lado do palco).
      A segunda camada é a dos três outros músicos, que estão longe de serem uma banda de apoio. Estão mais para uma banda simultânea e coordenada. Duas palavras, aliás, que resumem bem a idéia. A bateria estraçalhada pelas mãos pesadas de Pitchu muitas vezes dobra os ataques da guitarra base, igualmente pesada mas também climática, de Pamps. E o mesmo com o baixo rápido e dedilhado de Sandra. Quando entram as vozes, é comum um refrão em tom de convocação, imperativo, onde a resposta dos backing vocals vem em uníssono. Canto e resposta, nada mais negro em um rock essencialmente branco, daí uma das boas contradições de Smack. Clima de uma só voz, sabe?
      É bem verdade que a sincronia nas convenções é suja, e precisaria de mais ensaios para cumprir a intenção, pra imprimir o ritmo planejado. Mas dentro do clima de fazer mais e reivindicar espaço que o underground dos anos 80 tinha, isso foi só um toque para não dizer que passou despercebido. Missão cumprida, belo retorno.

      Quando o show ia começar, o organizador do festival e amigo aqui do sobremusica, Rodrigo Lariú, subiu ao palco para apresentar a banda e anunciar "a quem interessar possa, quem ganhou o BBB foi o Rafinha". Todos riram. Em seguida, explicou o longo atraso do show com outra brincadeira. Os amigos de vocês chegaram atrasados, por isso o início não foi mais cedo. Aos que chegaram na hora, parabéns, e desculpas.
      Não é novidade o hábito carioca de chegar tarde às noites, nem rende mais muito assunto. Todo mundo concorda com o erro, mas acaba aderindo à inércia. Sem neurose. Agora, quando começou o show do Shellac, banda de Steve Albini, única atração internacional do festival, o público já não era tanto, e foi diminuindo depois das primeiras músicas. Eu mesmo, com um início de febre e sem me impressionar com a precisão dos ataques na bateria do gringo, muito mais nos tons e surdos graves do que na caixa aguda, me dirigi pra fila pra pagar. Fora, claro, o adiantado da hora.
      O que me faz pensar na pergunta. Será que é o público, e pronto, a justificar um atraso desses? Será que não teve gente a fim de ver só a segunda atração? Gente que não se importava em chegar mais tarde e perder o Smack, e que ao chegar tarde no Odisséia se frustrou porque ainda teria que esperar um tempão para ver o que pagou para ver? Será que numa noite de duas atrações, a primeira tem mesmo que começar só quando "chegou todo mundo"?
      Sei que as respostas são várias e complexas, mas achei que valia aqui abrir as dúvidas para vocês.

Nada a ver

      Dá uma ouvida, vê se não é bonzão, e aparece hoje à noite na Matriz para ver o cara com o Digitaldubs. De São Francisco, Califórnia, Stepwise, selector e produtor de reggae e dancehall, especialista em mixtapes com boas vibrações. (sexta, dia 28: agora já foi, mas fica a dica do myspace linkada)

SobreRoNca

2008-03-25T14:31:00.002-03:00

Muito nos honra o convite de Maurício Valladares para participar pela primeira vez do RoNcaRoNca de hoje! Já disse outras vezes aqui que sou/somos ouvintes antigos do programa. Esta noite vou representar o SOBREMUSICA e o CHAPPA numa mesa de debates ao vivo sobre o atual momento da indústria da música. Uma espécie de Música Chappa Quente no dial...

A partir das 22hs, na Oi Fm. Dá pra ouvir pela web. Quem perder, o programa vai ficar disponível em podcast nos próximos dias.

Big brother hoje é coisa de emo! :-]